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Tudo que você precisa saber sobre o anime Ishura, do Hulu

A primeira temporada do anime Ishura figura entre as mais destacadas no livro dos recordes. Considerada uma das séries de anime sombrio mais esperadas de 2024, o anime correspondeu às expectativas e proporcionou uma temporada inaugural cativante. Situado em um reino de alta fantasia meticulosamente detalhado com elementos tecnológicos, o tumulto político ao estilo Game of Thrones dá lugar a uma competição de alto risco que constitui o cenário principal de Ishura no Hulu.

A competição “The Sixways Exhibition” é comparável ao diversificado elenco de guerreiros e magos de Ishura, que colidem e se aliam enquanto navegam o delicado equilíbrio entre serem heróis supremos e peões em um jogo maior de conflito e corrupção. Semelhante aos renomados livros de George RR Martin, “As Crônicas de Gelo e Fogo”, Ishura apresenta seus personagens em destaque individual, elevando a importância de cada um para o clímax do battle royale.

Com um mundo construído meticulosamente, há uma rica história para se explorar. Com a segunda temporada agora oficialmente confirmada, é o momento ideal para se aprofundar no extenso universo, personagens, enredos, sistemas mágicos e o conflito político de Ishura que conduz a narrativa.

O anime Ishura é um choque de gêneros

anime Ishura

Para compreender a intricada narrativa de Ishura, é crucial reconhecer sua ousada fusão de gêneros e estilos visuais. Ishura não apenas mescla elementos de tecno-fantasia, drama e battle royale, mas também se enquadra na categoria de anime isekai. Apesar de o gênero isekai estar bastante saturado atualmente, Ishura se destaca com seu universo de fantasia único e uma narrativa que se desenvolve com calma, conferindo ao anime uma sensação de novidade em comparação a outros do mesmo gênero. O universo de Ishura é original, evitando ser apenas mais uma repetição das inúmeras séries isekai que surgem a cada nova temporada de animes.

Ishura presta homenagem aos seus predecessores de fantasia não só na criação de personagens, mas também na complexidade da narrativa. Seu vasto mundo pode remeter a Westeros, mas Ishura mantém sua identidade única à medida que a trama se desenvolve. O anime apresenta uma intensidade selvagem e acelerada, alternando entre trilhas de guitarra elétrica e composições orquestrais, magias repletas de runas e lutas tecnológicas com um toque steampunk. Do mesmo modo, os momentos emocionantes e cinematográficos são frequentemente realçados por sequências de ação Sakuga.

A Ascensão e Queda do Autêntico Rei Demônio

Ishura é o cenário de Not Another D&D Podcast, iniciando do outro lado de uma campanha de fantasia épica, digna de mitos e lendas. Aureatia, a nação dominante de Ishura, pode enfim saborear a paz após eras sob a tirania do Rei Demônio Verdadeiro. Na introdução da série, o Rei Demônio é caracterizado como “o inimigo do mundo que preencheu o horizonte com medo” – uma descrição adequada para o tirano que lançou o mundo na escuridão, até ser misteriosamente vencido por um campeão desconhecido.

Embora os detalhes permaneçam um mistério, Aureatia desfruta da normalidade até que um ataque de um exército robótico revele que o mundo ainda não é seguro. A derrota do governante maligno cria um vácuo de poder em sua ausência. Com semideuses conhecidos como Shura buscando preencher o papel de Herói Verdadeiro, muitos se autoproclamam ou, devido à liderança paranoica de Aureat, são rotulados como “novos Reis Demônios Verdadeiros”, tentando emergir e usurpar o poder.

Aureatia e Lithia: A rivalidade política em Ishura

As tensões políticas estão escalando em Ishura após a separação de Lithia de Aureatia, agora chamada de Novo Principado de Lithia. Enquanto Aureatia apresenta uma fachada de aristocracia e estabilidade, muitas vezes ilusória, Lithia desafia o status quo, buscando expor a corrupção da nação. Lithia se tornou um refúgio para os desajustados, os excluídos e os não-minianos (sendo ‘minia’ a palavra para humanos em Ishura), que foram por muito tempo oprimidos por preconceitos institucionais em Aureatia. A divergência filosófica e os influentes representantes de ambos os lados prenunciam um confronto épico iminente.

Enredo de Aureatia

  • Aureatia era o único reino sobrevivente da era demoníaca e, por sua vez, o mais poderoso e totalmente formado quando os eventos de Ishura começam.
  • Tecnicamente uma monarquia sob o governo da rainha Sefita, mas a tomada de decisão real é feita pela facção conhecida como Vinte e Nove Oficiais de Aureatia, uma cabala de líderes motivados de origens díspares. Composto por militares, religiosos e funcionários públicos, essas pessoas compõem os formuladores de políticas e senhorio de Aurécia.
  • Com jogadores tão numerosos, segundas intenções e lutas internas não podem deixar de correr soltas entre os Vinte e Nove Oficiais, abrindo caminho para intermináveis tramas e apunhaladas entre as fileiras – especialmente quando a Exposição Sixways começa.

Enredo de Lithia

  • Uma vez que a cidade bancária de Aureatia, Lithia se libertou de Aureatia e tornou-se O Novo Principado de Lithia sob a liderança de Taren, o Castigado.
  • Taren, o Castigado, já foi um renomado general de Aureatia. Ela goza de forte apoio popular entre o povo litiano, que apoiou a sucessão de Lithia.
  • Protegido por uma grande frota de wyverns pertencentes a Regnejee, as Asas do Pôr do Sol, um gênio cavaleiro de dragões.
  • Ambiente menos discriminatório que Aureatia.

Aureatia e Lithia delineiam trajetórias divergentes moldadas pelos vestígios de um passado conturbado. Aureatia se agarra às tradições monárquicas, agora eclipsadas pelas conspirações secretas dos Vinte e Nove Oficiais, enquanto Lithia emerge como um estandarte de transformação sob o principado do ex-estimado general Taren, conhecido como o Castigo.

O que é a exposição Sixways em Ishura?

A Exposição Sixways, idealizada por Jelky the Swift Ink e Queen Sephite, possui uma função aparente distinta de seu propósito real. Embora oficialmente seja uma competição de combates entre seres poderosos para eleger o próximo Verdadeiro Herói – defensor do mundo contra Reis Demônios e outras ameaças –, serve primariamente como uma ferramenta de propaganda em larga escala. Em um período de recuperação de Aureatia após uma revolta popular, as autoridades políticas utilizam a Exposição Sixways e a investidura de um herói para fomentar a unidade nacional, aproveitando-se do confronto entre as entidades mais influentes do reino para consolidar seu poder.

A iniciativa encontrou apoio entre os Vinte e Nove Oficiais de Aureatia, mas os motivos individuais dos 29 contribuem igualmente para a divisão. Os agentes políticos percebem a oportunidade que um endosso recíproco com um herói pode oferecer, levando rapidamente ao seu envolvimento no controle manipulativo da situação.

O que são Shura e quem luta na exposição Sixways de Ishura?

Shura são entidades semideusas que habitam o mundo de Ishura, cada uma equipada com habilidades mágicas singulares ou sobrenaturais. Os Shuras, individualmente, possuem força superior à de exércitos humanos inteiros. Acredita-se que um Shura tenha vencido o Verdadeiro Rei Demônio, mas sua identidade é desconhecida. Devido ao seu poder formidável, a liderança de Aureatia os considera uma ameaça e possíveis sucessores do Rei Demônio, e por isso utiliza o torneio Sixways Exhibition para manter esses seres poderosos sob vigilância.

  • Soujirou: Um mestre espadachim sem paralelo em sua habilidade. Soujirou possui uma habilidade estranha para prever os movimentos de seus oponentes e discernir suas fraquezas.
  • Alus: Com asas que o carregam pelos céus a velocidades inimagináveis, Alus empunha um trio de armas capazes de empunhar armas e atacar usando várias disciplinas. De espadachim a pontaria, Alus é um mestre de todos os ofícios com uma poderosa proeza mágica.
  • Dakai: Conhecido por seus reflexos rápidos e destreza incomparável, Dakai é um artista marcial de finura incomparável. Suas habilidades de observação aguçadas permitem que ele analise qualquer situação em um piscar de olhos, enquanto sua espada mágica analisa sem esforço qualquer ataque que chega. A cada movimento, Dakai dança à beira do perigo, virando a maré da batalha com uma fluidez que beira o sobrenatural.
  • Regnejee: Um estrategista de astúcia inigualável que comanda não apenas um exército de wyverns, mas é um comunicador inato com espécies draconianas. Regnejee também pode dobrar elementos, tendo domínio sobre Artes Termais e Artes. Seus wyverns servem como seus protetores e seus arautos, aterrorizando os inimigos que se aproximam.
  • Kia: Um dono de Word Arts que pode soletrar verbalmente para dobrar a realidade e implantar explosões telecinéticas. Apresentada como uma estudante promissora, a potência de Kia não conhece limites, muitas vezes vista com comandos tendo resultados inesperadamente eficazes, tornando seus adversários impotentes diante de seu poder, às vezes caótico.
  • Higuare: Um talentoso guerreiro rouge. Higuare é amarrado com lâminas envenenadas e outros dispositivos devastadores e venenosos, ele causa medo nos corações de seus inimigos.
  • Nastique: Um anjo da morte, Nastique só é visível para Kuze, seu paladino.
  • Nihilo: Uma abominação de mortos-vivos que exerce poder sobre a própria vida e a morte. Com gavinhas que se estendem de suas costas, Nihilo pode causar danos nos nervos e girar teias para marionetizar seus inimigos.
  • Mele: Um arqueiro mestre com alcance e habilidade infinitos, Mele também é adepto do spellcasting Craft Arts.
  • Linaris: Pode controlar um vírus transportado pelo ar que tem um efeito zumbi / controle da mente-como. Linaris pode não ser individualmente imponente, mas aqueles que são podem se curvar à sua vontade e fazer seu pedido.
  • Toroa: Um mestre da lâmina com um cache de uma dúzia de espadas mágicas à sua disposição, cada uma ostentando encantamentos diferentes.
  • Mestelexil: Um curandeiro experiente e golem com habilidades nas Artes Artesanais.
  • Atrazek: Um verdadeiro tanque, Atrazek é um músculo que empunha as Artes da Força e as populações e paisagens com facilidade. Ele é um homem gigantesco, enorme.
  • Kuuro: Essencialmente equipado com senso espião, Kuro permite que sentidos aprimorados e intuição guiem cada movimento, enquanto seu senso de perigo e precognição o mantêm um passo à frente de seus inimigos.
  • Rosclay: Um estrategista mestre que pode habilmente comandar exércitos para efeito sobrenatural. Externamente, Rosclay faz lobby pela diplomacia, mas não tem falta de motivações pessoais.
  • Lucunoca: Um titã imponente, Lucunoca tem um ataque devastador de respiração de gelo e anuncia a desgraça onde quer que ela pise.
  • Psianop: Um artista marcial inigualável, com fluidez e estratégia que não tem igual. Psianop tem um corpo amorfo e, por sua vez, é quase impossível de atacar. Ele também aprendeu magia em Life Arts, o que lhe permite ser um curandeiro eficaz.
  • Uhak: Um ogro mudo, Uhak pode anular a magia das Artes da Palavra e forçar as artes arcanas a se curvarem à física convencional.
  • Shalk: Um turbilhão de aço e fúria, Shalk ataca com a precisão de uma lança e a ferocidade de uma tempestade. A cada movimento, ele remodela seu corpo em novas formas de combate, adaptando-se a qualquer situação com facilidade.
  • Tu: Embora suas origens e personalidade permaneçam um mistério enigmático, não há dúvida de que Tu é uma força inflexível da natureza. Amarrado com pele impenetrável e super-força, Tu dá de ombros para golpes que derrotariam até mesmo o mais poderoso dos guerreiros.
  • Hiroto: Um negociador mestre e criança de língua prateada de fora do tempo, Hiroto pode avaliar seus desejos profundos e utilizá-los para conquistar até mesmo a oposição mais firme.

Sequência do anime Ace of Diamond Act II em produção

Ace of Diamond Act II

Foi confirmada a produção de uma sequência para a série de anime de TV Ace of Diamond Act II de 2019. Ainda não foram divulgadas a data de estreia nem a lista de funcionários envolvidos.

Para celebrar o anúncio da continuação, Yuji Terajima, o criador original, criou uma nova ilustração destacando os personagens principais da série.

A primeira temporada de “Ace of Diamond” foi transmitida de 3 de outubro de 2013 a 28 de março de 2016, totalizando 126 episódios e cinco OVAs, sob a produção da Madhouse e Production I.G. Já “Ace of Diamond Act II”, a temporada inicial da sequência, foi exibida de 2 de abril de 2019 a 31 de março de 2020, com a Madhouse responsável pela animação. A Crunchyroll disponibilizou ambas as temporadas para o público internacional, exceto no Japão.

O mangá original “Ace of Diamond” de Terajima foi publicado na Weekly Shonen Magazine da Kodansha de 17 de maio de 2006 a 14 de janeiro de 2015, totalizando 47 volumes tankobon. A continuação, “Ace of Diamond Act II”, foi serializada na mesma revista de 19 de agosto de 2015 até 26 de outubro de 2022, alcançando 34 volumes tankobon. A Kodansha USA disponibiliza ambas as séries em inglês de forma digital, acessíveis através do serviço K Manga.

O mangá deu origem a duas séries derivadas: “Daiya no B!” em 2015 e “Cat of Diamond”, criada por Yuki Okada, esposa de Terajima, em 2022.

A Kodansha USA descreve a sinopse de Ace of Diamond como:

Eijun Sawamura tinha o coração voltado para os campeonatos nacionais de beisebol do ensino médio. Mas seu time é eliminado graças a um arremesso selvagem lançado pelo próprio Eijun. Ele está planejando ir para o ensino médio com seus colegas de equipe e tentar novamente no próximo ano, quando for convocado pelo famoso time de beisebol da Seido High School. Quando ele vai para uma visita ao campus, ele se vê recebendo um batismo de fogo! Sua experiência formando uma bateria com o pegador Miyuki reacende sua paixão pelo beisebol!!

Fonte: Twitter (x)

Amado jogo de tabuleiro de anime esta grátis na Steam

100% Orange Juice grátis

Convencer os amigos a jogar um novo jogo de tabuleiro pode ser mais difícil do que explicar as regras. Apesar dos jogos de tabuleiro serem uma tradição antiga, os jogos digitais apresentam vantagens que os físicos não conseguem igualar.

Isso engloba uma configuração e limpeza simplificadas, a possibilidade de jogar com amigos de qualquer lugar do mundo instantaneamente e a vantagem de não ter que lidar com um amigo mau perdedor que possa virar a mesa antes do fim do jogo. 100% Orange Juice, um dos jogos de tabuleiro online mais elogiados no Steam, está disponível para download gratuitamente.

Existem inúmeros jogos de tabuleiro online que merecem atenção. Muitos dos melhores jogos para se jogar digitalmente são clássicos, incluindo opções populares como Catan ou Dominion.

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Disney pode editar animes para torná-los politicamente corretos para lançamento global

Discutiu-se recentemente a ascensão da Disney como um concorrente de peso no mercado de animes. Antes, a rivalidade se concentrava entre Crunchyroll e Funimation, sendo que este último foi adquirido pelo primeiro. Por um período, a Crunchyroll permaneceu sem enfrentar grandes concorrentes, exceto pela Netflix, que na época não representava uma ameaça significativa.

Contudo, o cenário atual mostra um aumento na competição com a entrada de novos serviços, e apesar de a Crunchyroll ainda ser a fonte principal, esses serviços têm adquirido títulos importantes. A aquisição do anime Bleach pela Disney foi uma das mais notáveis e inesperadas.

Atualmente, a Disney transmite o anime Bleach em sua versão original e completa. Contudo, segundo Takuto Yahata, líder da divisão de animes da Disney, essa política pode alterar-se no futuro, pois a empresa considera editar animes para lançamentos globais em sua plataforma.

A cultura do anime frequentemente difere da cultura americana, com vários aspectos que podem ser vistos como ofensivos ou politicamente incorretos nos Estados Unidos. Os fãs americanos de anime estão habituados a cortes e edições, uma prática comum entre distribuidores americanos há muitos anos. Em contraste, os fãs europeus de anime geralmente têm a oportunidade de desfrutar das séries em suas versões originais.

Com a evolução dos animes, as distribuidoras americanas começaram a mostrar as versões originais, já que a prática de editar séries de anime para lançamentos nos EUA está em declínio. Contudo, existem sinais de que a Disney pode retomar essa prática indesejada. Ao responder a questões sobre as políticas futuras da Disney na distribuição de animes, Yahata declarou:

Há apenas alguns anos, o foco estava no mercado norte-americano, e nos dedicamos a criar histórias que cativassem essa audiência. Estávamos igualmente atentos à popularidade de diferentes gêneros na Ásia e, como criadores, procurávamos satisfazer os gostos específicos no Japão, América do Norte e Ásia. Contudo, o objetivo atual é assegurar que espectadores ao redor do mundo possam desfrutar do mesmo nível de entretenimento e emoção ao mesmo tempo, não importando onde estejam. Isso é um reflexo da popularidade global crescente do anime japonês. O que era antes visto somente pelo público japonês, agora é apreciado por audiências globais, evidenciando a maturidade do mercado. Não percebo uma mudança significativa. A essência da narrativa e a precisão das ações permanecem similares, mas observa-se uma tendência para a adoção de expressões mais universalmente aceitas. Para alcançar um público mais vasto, é natural optar por expressões que não ofendam ou causem mal-entendidos. Isso não é negativo; é uma evolução.

O plano da Disney de editar animes para lançamento global em sua plataforma pode causar preocupação entre os fãs, não necessariamente pelo aspecto de correção política, mas pelo fato de que haverá alterações. A prática de edição, que já foi comum, parece estar ressurgindo, o que certamente desagradará a muitos admiradores do gênero.

O mercado de animes é amplo e em expansão, com o Japão mantendo quase o controle total. Assim, os fãs geralmente não têm que se preocupar com a influência das políticas ocidentais nos animes japoneses. No entanto, isso pode não ser relevante se a única versão disponível for editada. Embora não se espere que as histórias sejam alteradas ou cortadas, ainda podem ocorrer variações na dublagem e nos diálogos, incluindo possíveis omissões ou adições, conforme o julgamento dos distribuidores.

Permanece a questão sobre a flexibilidade dos produtores japoneses quanto a essas mudanças e como o público responderá se elas de fato ocorrerem. Obviamente, a Disney tem autonomia sobre o conteúdo original que produz, mas pode enfrentar resistência em relação ao conteúdo distribuído, especialmente se houver rejeição por parte dos fãs e consequente diminuição da receita, um cenário plausível.

A notícia positiva é que outros serviços de streaming não estão seguindo essa tendência, portanto, os entusiastas de anime ainda poderão desfrutar das versões originais em diferentes plataformas.

Fonte: Fiction Horizon

Delicious in Dungeon Episódio 21: Data de lançamento, Onde assistir, e muito mais

Delicious in Dungeon Episódio 21

O episódio mais recente de Delicious in Dungeon concentrou-se em Izutsumi se integrando ao grupo de Laios, Marcille e os demais, à medida que ela inicia suas aventuras com eles. A variação no ritmo do anime a cada episódio tem levado os fãs a especularem sobre um aprofundamento na construção do mundo no próximo capítulo.

É provável que vejamos novos personagens integrando o elenco no próximo episódio. Considerando o progresso atual do anime, é possível que esta temporada abranja até o capítulo 50 ou além do mangá.

Delicious in Dungeon episódio 21 data de lançamento, detalhes de streaming e mais

Reprodução: Netflix

O episódio 21 de Delicious in Dungeon será lançado em 23 de maio de 2024, quinta-feira, às 6h30 pelo horário de Brasília. Devido às diferenças de fuso horário, o episódio estará disponível em diferentes horários ao redor do mundo. No Japão, será transmitido primeiro pela Tokyo MX. Para o público internacional, o episódio 21 poderá ser assistido exclusivamente via streaming na Netflix, que disponibiliza todos os episódios do anime com legendas e dublagem em inglês.

O episódio seguinte de Delicious in Dungeon deve focar mais uma vez no grupo de Laios, explorando como a chegada de Izutsumi pode alterar a dinâmica entre eles. Espera-se também que haja um desenvolvimento narrativo sobre os enigmáticos elfos ocidentais, previamente citados na trama, que devem ser apresentados aos fãs neste episódio. Adicionalmente, as perspectivas de Shuro e Kobru acerca do dilema de Falin serão abordadas.

O Que Aconteceu no Episódio 20 de Delicious in Dungeon

Na edição mais recente de Delicious in Dungeon, Laios e seu grupo alcançaram o local já conhecido onde enfrentaram o Dragão Vermelho anteriormente. Contrariando a afirmação de Marcile sobre ser o nível mais profundo da masmorra, eles encontraram uma nova passagem que os levou a um nível ainda mais baixo. Durante a busca pelos itens perdidos na batalha anterior, Chilchuk surpreendeu Izutsumi tentando furtar algo. Após a intervenção, eles tiveram uma conversa sobre suas histórias pessoais.

Posteriormente, Marcille emprega sua magia para conjurar um golem de gelo, o qual Izutsumi tem o desafio de enfrentar. Chilchuk sugere que ela busque e destrua o núcleo do golem para vencê-lo. Como Izutsumi não consegue localizar o núcleo, Chilchuk a orienta a distrair o golem enquanto ele procura. Ao identificar o núcleo, Chilchuk dispara uma flecha e aconselha Izutsumi a focar seus golpes naquela área. Izutsumi segue a estratégia e consegue derrotar o golem.

Subitamente, um lobo feroz embosca Izutsumi e crava os dentes em seu braço. Marcille, no entanto, age rapidamente, lançando um feitiço no lobo, o que dá a Izutsumi a chance de revidar com seu punhal. Conforme prosseguem, Izutsumi compartilha com o grupo suas motivações para tolerar tal comportamento, apesar de suas hesitações. Marcille, então, oferece conselhos sábios, encorajando Izutsumi a permanecer com o grupo e adotar suas estratégias inusitadas para encontrar o mago excêntrico.

Eles encontram Laios e seu grupo, e Laios relata a Izutsumi que ele dispersou os lobos ameaçadores que ela havia enfrentado antes. Ao término do episódio, observamos Izutsumi gradualmente se tornando mais receptiva à companhia de Laios e seus amigos.

Você pode assistir Delicious in Dungeon na Netflix

My Hero Academia: You’re Next – Data de lançamento e tudo o que você precisa saber

Três anos depois do lançamento do filme World Heroes’ Mission no Japão, o novo filme My Hero Academia: You’re Next já tem data de lançamento marcada.

Com a estreia japonesa se aproximando, o filme também revelou novas imagens que oferecem aos fãs uma visão mais clara do que esperar da sua narrativa.

Assim como os filmes anteriores da franquia, o quarto filme contará com um novo vilão, ainda que com um rosto familiar.

My Hero Academia: You’re Next apresentará o vilão All Might.

My Hero Academia: You're Next

O quarto filme de My Hero Academia apresentou um teaser intrigante no último mês, revelando o novo antagonista, Dark Might. Apesar de ser um personagem inédito, este novo adversário que Deku e seus colegas enfrentarão tem uma grande semelhança com All Might. O enigma que envolve este vilão será o foco central da trama do novo filme.

Conforme revelado pelas últimas capturas de tela divulgadas no site oficial, o filme “You’re Next” também introduzirá novos personagens. Para os fãs questionando se este filme será canônico, é improvável, considerando que os filmes anteriores não são estritamente vistos como canônicos.

Ainda assim, alguns personagens originais do filme apareceram no mangá, incluindo o Melissa Shield do primeiro filme.

My Hero Academia: You’re Next tem lançamento previsto para os cinemas japoneses em 2 de agosto de 2024, marcando quase exatamente três anos desde a estreia do terceiro filme, que ocorreu em 1º de agosto de 2021.

Considerando que o terceiro filme teve lançamento nos cinemas dos EUA, é provável que o quarto filme também seja lançado ainda este ano.

Prevendo a data de lançamento do próximo filme de My Hero Academia nos EUA

My Hero Academia: You're Next

Embora o filme “World Heroes’ Mission” tenha estreado em 1º de agosto de 2021, os admiradores nos Estados Unidos precisaram aguardar até o dia 29 de outubro do mesmo ano para assisti-lo nos cinemas.

Contudo, um intervalo de três meses entre os lançamentos de filmes japoneses e americanos é considerado rápido, especialmente quando comparado a outros filmes que possuem um período maior entre suas estreias.

Caso o quarto filme da série siga o mesmo padrão dos anteriores, é esperado que os admiradores nos Estados Unidos tenham a oportunidade de assistir ao lançamento nas salas de cinema aproximadamente no final de outubro ou início de novembro de 2024.

Essa previsão baseia-se nos cronogramas previamente observados para os filmes anteriores da franquia, que tiveram suas estreias mundialmente sincronizadas nessas épocas do ano. Isso permite que fãs de diferentes regiões compartilhem da experiência e discussões sobre a trama e personagens praticamente em tempo real.

Descubra os dubladores de My Hero Academia: You’re Next.

Atualmente, aqui estão os membros do elenco de voz confirmados no filme:

  • Daiki Yamashita (Naoto Hachioji in Don’t Toy with Me, Miss Nagatoro) as Izuku Midoriya
  • Nobuhiko Okamoto (Rin Okumura in Blue Exorcist) as Katsuki Bakugo
  • Yuki Kaji (Eren Yeager in Attack on Titan) as Shoto Todoroki
  • Ayane Sakura (Yotsuba Nakano in The Quintessential Quintuplets) as Ochaco Uraraka
  • Kaito Ishikawa (Tobio Kageyama in Haikyuu) as Tenya Iida
  • Kenta Miyake (Jack Hanma in Baki) as All Might/Dark Might

Com o retorno de todos os membros do elenco principal, espera-se que os demais dubladores da série também voltem. Até o momento, não foram divulgadas informações sobre o elenco de vozes dos novos personagens, mas é provável que detalhes sejam revelados à medida que a data de lançamento do filme se aproxima.

Um diretor veterano de anime está à frente da equipe do quarto filme de My Hero Academia.

Imagem crédito: Crunchyroll

O novo filme de My Hero Academia tem direção de Tensai Okamura, um experiente animador conhecido por seu trabalho em títulos renomados como Neon Genesis Evangelion e Cowboy Bebop.

Ele trabalha com o escritor Yousuke Kuroda, famoso por seus roteiros em séries como Hellsing Ultimate e Bastard! -Heavy Metal, Dark Fantasy.

Finalmente, Yoshihiko Umakoshi é novamente o responsável pelo design dos personagens do filme. Todos os filmes e temporadas da série tiveram os desenhos de personagens criados por Umakoshi.

Os Estranhos: Capítulo 1 tem uma cena pós-créditos?

No cenário das histórias slasher, Hollywood acelerou sua produção na década de 2020. Novas sequências de Pânico estão em produção, a franquia Halloween foi revitalizada com uma nova trilogia, e a Netflix apresentou lançamentos como “Tem Algém Na Sua Casa” e uma nova versão de “O Massacre da Serra Elétrica. Recentemente, “Os Estranhos” iniciou uma nova trilogia, prometendo renovar o gênero com uma abordagem moderna.

Essa franquia começou em 2008 e teve uma sequência, Os Estranhos: Caçada Noturna, em 2018. Agora, Os Estranhos: Capítulo 1 está detalhando uma história prequela para os assassinos mascarados que escolhem aleatoriamente hotéis e cabines para atacar. Com uma narrativa maior sendo vista pelo criador Bryan Bertino, os fãs já estão intrigados para saber se há uma cena no meio dos créditos ou pós-créditos que expanda o que está por vir.

Os Estranhos: Capítulo 1 tem uma cena no meio dos créditos

Os Estranhos: Capítulo 1

O prequel de ‘Os Estranhos’ apresenta uma quantidade significativa de gore e mortes gráficas que certamente impactarão o público. As emoções ficarão intensas, e é possível que alguns espectadores sintam a necessidade de deixar o cinema após testemunharem tamanha brutalidade. O filme mantém a linha de crueldade e desumanidade dos capítulos anteriores.

Contudo, é aconselhável que o público permaneça até o final. À medida que os créditos rolam, são exibidas fotos do desenrolar do filme, acompanhadas dos nomes da equipe técnica e do elenco. No entanto, um ponto crucial durante os créditos interrompe essa sequência, insinuando que mais violência está por vir. A cena, repleta de ambiguidade, abre um leque de possibilidades, indicando que os antagonistas podem ter subestimado um personagem importante, ou que talvez ninguém esteja a salvo da fúria de caçadores como o Espantalho, a Pin-Up Girl e a Dollface.

Trata-se de um clipe breve, porém provocativo, que certamente alimentará diversas teorias e conjecturas sobre o prosseguimento da narrativa. Os aficionados serão instigados a interpretar e conjecturar sobre as implicações dessa cena específica, dada a incerteza de como ela se conecta aos filmes anteriores na cronologia. O diretor Renny Harlin promete gerar intensas discussões entre o público sobre a invasão domiciliar pelas mencionadas pragas maníacas.

Do que se trata Os Estranhos: Capítulo 1?

A premissa de “Os Estranhos: Capítulo 1” não difere muito de outros filmes do gênero. A trama envolve três assassinos em série que partem em uma onda de violência por diversão. No primeiro filme, Kristen McKay, interpretada por Liv Tyler, e James Hoyt, interpretado por Scott Speedman, estão resolvendo suas questões românticas em uma casa de campo isolada. Infelizmente, os assassinos aparecem e cometem um massacre com lâminas. O segundo filme segue uma linha similar, deixando um rastro de sangue por onde passa.

Nesta ocasião, o trio perseguiu adultos em um parque de trailers remoto. Assassinaram dois casais e depois foram atrás das crianças do segundo casal. Por sorte, os jovens sobreviveram ao final, enquanto os slashers não. Contudo, o desfecho foi incerto, insinuando que talvez um dos slashers tivesse sobrevivido e pudesse perseguir os irmãos outra vez. Em ambos os filmes, chamou a atenção a ausência de uma história de fundo para os slashers.

“The Strangers: Chapter 1” explora a origem dos assassinos e busca retratar as primeiras mortes cometidas pelo trio. Os fãs certamente estão curiosos sobre a lógica por trás de suas ações e se os ataques aparentemente aleatórios têm, de fato, algum motivo. Na narrativa, um casal jovem, Ryan e Maya, é o alvo. Durante uma viagem para Oregon, o carro deles quebra. Enquanto aguardam o conserto, hospedam-se em um Airbnb isolado na floresta, um cenário solitário e sombrio que é essencial para a história.

Os slashers surgem e submetem o casal a torturas tanto individualmente quanto juntos, conforme mostrado nos trailers. Ryan e Maya precisam descobrir como sobreviver. Os assassinos sabotam a fonte de energia, cercam a residência e iniciam seu jogo de caçador e presa. Isso está em consonância com as características do slasher cerebral, como a série de TV “Slasher”, porém é mais realista e voltado para ação do que produções de slasher sobrenatural, a exemplo de “Them” do Prime Video. De todo modo, os espectadores observam esses assassinos se portando como alfas e predadores supremos, manipulando suas vítimas como se fossem meros brinquedos.

“Os Estranhos: Capítulo 1” promete deixar os espectadores desconfortáveis, com expressões de desgosto e reflexões sobre viagens solitárias distantes da civilização. O filme busca alcançar esse impacto, alertando o público de que se trata de uma história de precaução sobre férias. Mantendo a tradição da franquia, o suspense e o horror prevalecerão, fazendo com que os fãs pensem duas vezes ao ouvirem ruídos noturnos em suas escapadas. A marca “The Strangers” mantém sua consistência, com temas e narrativas centradas em assassinos mascarados icônicos.

Os Estranhos: Capítulo 1 vai ter uma sequência?

A nova trilogia de Os Estranhos foi filmada consecutivamente. As gravações principais para os três filmes ocorreram entre setembro e novembro de 2022 em Bratislava, Eslováquia. Atualmente, os filmes estão em fase de pós-produção, visando um lançamento simultâneo em 2024. Tanto Harlin quanto Madelaine Petsch, que interpreta Maya, expressaram os desafios enfrentados durante o intenso processo criativo. Apesar das dificuldades, a equipe está satisfeita com o trabalho e a Lionsgate Films está otimista quanto à recepção do público aos filmes.

Disseram que a direção dos próximos filmes será nova e surpreendente, fazendo com que os fãs se questionem se haverá o retorno de Kristen, personagem de Liv Tyler, em algum momento. Ela sobreviveu ao filme e ficou ofegante, o que indica que pode ter contas a acertar com os assassinos. É possível que a equipe de marketing e os criativos tenham ludibriado os fãs, sugerindo que esta série possa ter uma sobreposição planejada antes de “Prey at Night”. Não seria inédito que um estúdio, diretor e atores distorcessem a verdade para preservar o segredo da narrativa.

Existe uma grande quantidade de intrigas e mistérios pendentes que necessitam ser esclarecidos, não somente para futuras sequências, mas também para assegurar a continuidade com os filmes antecedentes. Sincronizar a cronologia será um desafio, considerando os eventos atuais, mas é notório que franquias como Star Wars, o Universo Cinematográfico da Marvel e o Universo Estendido da DC já empreenderam esforços para atingir essa consistência temporal.

Os Estranhos: Capítulo 1 está em cartaz nos cinemas

Segunda Temporada de Solo Leveling: Produtor solta dica emocionante

“Solo Leveling” destacou-se como o maior anime do inverno de 2024 e um dos mais populares do ano, com o anúncio de uma segunda temporada logo após o término da primeira. Com a expectativa para a nova temporada em alta, um membro da equipe do projeto divulgou a futura direção da série.

O produtor de anime Sota Furuhashi, conhecido por seu trabalho em Solo Leveling, participou de uma entrevista publicada no canal da Aniplex no YouTube. Ele discutiu seu papel como produtor nas séries Mashle: Muscles and Magic e Solo Leveling, além do notável sucesso de ambas as séries de anime na temporada de inverno.

Durante a discussão sobre a sequência, foi revelado que a segunda temporada de Solo Leveling dará grande ênfase aos personagens secundários, compensando a limitada exposição que tiveram no material original em comparação com Sung Jinwoo.

Novas cenas originais e histórias serão apresentadas em Solo Leveling.

A adaptação para anime de Solo Leveling trouxe várias novidades para a série, que foram muito bem recebidas e integradas à história. A misteriosa Ilha de Jeju foi introduzida já no episódio #1, houve um maior destaque para a Caçadora Classe S Cha Hae-In, e as batalhas ficaram ainda mais grandiosas. A primeira temporada focou no desenvolvimento acelerado de Jinwoo, e agora que seu arco foi concluído, há oportunidade para explorar mais os outros personagens.

Uma crítica recorrente ao manhwa é a negligência com os fascinantes personagens secundários, algo que desagradou os fãs. Apesar de Jinwoo ser o foco principal, a exclusão dos demais personagens foi considerada prejudicial à trama. Os produtores do anime atentaram-se ao feedback sobre o material original e estão aprimorando o manhwa. Chugong, o criador, atua como supervisor na adaptação, indicando sua possível participação nessa evolução.

Segunda temporada de Solo Leveling será uma atualização do Manhwa

Com a aquisição de novos e incríveis poderes por Jinwoo, a magnitude das batalhas no manhwa se expandirá significativamente, e a animação espetacular promete elevar a qualidade da obra. A inclusão de cenas originais de anime que enriquecerão a série e o elenco, mantendo-se fiel ao enredo, é uma excelente notícia com a aproximação do anúncio da data de lançamento da segunda temporada.

Você pode assistir Solo Leveling na Crunchyroll

Veja os Novos K-Dramas na Netflix em maio de 2024

Maio é um mês sereno para a chegada de novos K-dramas na Netflix. Contudo, o drama que será lançado possui o potencial de se tornar mais um fenômeno viral no serviço de streaming. Esta nossa lista trás os K-Dramas na Netflix em maio de 2024

K-drama The 8 Show (1ª temporada)

Data de lançamento de The 8 Show: 17 de maio de 2024

K-drama The 8 Show

À medida que o mundo aguarda o retorno de Round 6, a Netflix apresenta sua alternativa para a espera com o novo drama niilista, The 8 Show. Semelhante a Round 6, este novo drama da Netflix, baseado no webtoon Money Game de Bae Jin Soo, confina oito participantes desesperados por dinheiro em um estúdio de concreto. Para ganhar o grande prêmio de 44,8 bilhões de wons, eles devem sobreviver por 100 dias. Contudo, itens essenciais como comida, água e eletricidade têm um custo 1000 vezes maior, e o valor de todas as compras é subtraído do prêmio final.

A série apresenta grande potencial para ser um dos principais lançamentos de K-drama na Netflix este ano, e estaremos atentos ao seu desempenho após a estreia.

K-drama Frankly Speaking (1ª temporada) N

Data de lançamento: 1º de maio de 2024 | Novos episódios Quarta-feira/Quinta-feira

K-drama Frankly Speaking
Imagem: Netflix

Com um conceito que lembra um pouco o de Liar Liar, espera-se que Frankly Speaking seja uma adição encantadora e bem-sucedida ao catálogo da Netflix.

Song Ki Baek, um locutor de 33 anos e solteiro de uma emissora, subitamente se encontra incapaz de manter sua postura polida e controlada, dizendo tudo o que lhe vem à mente. Conforme sua notoriedade cresce, On Joo Woo, roteirista de um renomado programa de variedades televisivo, está decidido a tê-lo como convidado em seu show.

K-drama The Atypical Family (1ª Temporada) N

Data de lançamento: 4 de maio de 2024 | Novos episódios: Sábado/Domingo

Com o sucesso estrondoso de “Rainha das Lágrimas” da tvN, a jTBC tem expectativas altas para que seu novo romance de fantasia, “The Atypical Family”, conquiste audiências globais.

Bok Gwi Doo e sua família possuem poderes misteriosos. Ele tem a habilidade de viajar no tempo, mas somente para momentos felizes de sua vida. Contudo, após ser diagnosticado com depressão, ele perde subitamente essa capacidade. Devido às adversidades do mundo moderno, os demais membros da família também acabam perdendo seus poderes. No entanto, a chegada de Do Da He em suas vidas e o convívio com eles pode ser o segredo para recuperarem suas habilidades extraordinárias.

Super Rich in Korea

Data de lançamento: 7 de maio de 202

Super Rich in Korea

Explore os estilos de vida ultraluxuosos dos moradores mais ricos da Coreia do Sul com a nova série da Netflix, que mostra como vive a outra metade. Apresentada por celebridades como BamBam, Mimi e Jo Se Ho, a série destaca milionários como Hee Ra, da Coreia, um prodígio da moda italiana, e uma estrela árabe das redes sociais com mais de 50 milhões de seguidores.

Quem é Himeno em Chainsaw Man?

Chainsaw Man emergiu como uma série de mangá/anime extremamente popular e subversiva, criada por Tatsuki Fujimoto, que adota uma abordagem única no desenvolvimento e na utilização de seus personagens. Diferentemente de muitos criadores de shonen, Fujimoto não tem receio de alterar, subverter ou mesmo eliminar seus personagens mais queridos, como é o caso de Himeno, a caçadora de demônios da série. Himeno teve uma passagem breve – ela não chegou a sobreviver até o final da primeira temporada. Contudo, ainda existe muito a ser explorado sobre quem é Himeno e o motivo de ela ser tão querida pelos fãs.

Himeno surgiu cedo nas versões de mangá e anime de Chainsaw Man como uma das várias caçadoras de demônios que Denji encontrou. Dentro do contexto deste anime singularmente brutal, Himeno desempenhou vários papéis. Ela foi amiga, uma espécie de irmã mais velha, alívio cômico e uma subversão de expectativas, tudo em um curto espaço de tempo. Antes de sua trágica morte lutando contra os antagonistas, Himeno revelou várias facetas de sua personalidade tanto como pessoa quanto caçadora de demônios, causando um impacto significativo naqueles ao seu redor, incluindo Aki Hayakawa, outro personagem importante.

Saiba Quem é Himeno em Chainsaw Man

Qual a história de origem de Himeno e quais são seus poderes?

Saiba Quem é Himeno em Chainsaw Man

Diferentemente de alguns personagens de Chainsaw Man, que possuem flashbacks para revelar suas origens obscuras, Himeno não teve sua infância ou passado retratados dessa maneira. Ela permanece uma figura enigmática como personagem secundária, e é claro que os detalhes de sua vida pregressa não são essenciais para o desenvolvimento de seu arco narrativo. Geralmente, para os fãs de Chainsaw Man, basta conhecer e compreender Himeno no contexto atual, como uma caçadora de demônios experiente que luta ao lado de personagens como Denji e Power.

As experiências de Himeno durante seus anos formativos podem ter influenciado profundamente sua personalidade e perspectiva de vida, embora isso seja algo que fica a cargo da imaginação do público. Isso também sugere que Himeno não possui um passado detalhado, em claro contraste com Denji e Aki. Pelos diálogos dos personagens, os admiradores de Chainsaw Man percebem que Himeno teve não só um, mas cinco parceiros diferentes na Comissão de Segurança Pública, o que não só dá profundidade à sua personagem, mas também ressalta os perigos inerentes a essa profissão.

Certamente, animes de “caça a monstros” como Chainsaw Man e Demon Slayer evidenciam que enfrentar perigos sobrenaturais nunca é uma tarefa simples. Ainda assim, a experiência de um personagem como Himeno, que já viu cinco de seus parceiros serem mortos, sublinha a extrema dificuldade dessa profissão. Por isso, nenhum fã deveria julgar Himeno por adaptar seu pensamento para encarar essa realidade cruel. Himeno possui uma natureza afetuosa, contudo, ela carrega um pessimismo profundo em relação ao seu ofício e aos colegas, esperando frequentemente que estes encontrem um fim prematuro.

Ela se tornou mais dura, contudo, Himeno ainda demonstra uma bondade verdadeira para com os outros. Em relação aos seus poderes de combate como caçadora de demônios, embora Himeno não possua armas especializadas e definitivamente não seja um demônio como Power, ela possui um contrato notável com um demônio. Himeno estabeleceu um pacto com o demônio fantasma, uma entidade poderosa que demandou seu olho direito em troca da habilidade de invocar o demônio fantasma quando desejar.

O Demônio Fantasma, geralmente invisível e intangível, ainda é capaz de infligir danos significativos aos adversários de Himeno ou até mesmo detê-los, como demonstrado quando um braço espectral imobilizou Poder em um hotel maldito. Himeno pode sacrificar partes adicionais de seu corpo ou até mesmo oferecer seu corpo inteiro para convocar mais do Demônio Fantasma, aumentando assim seu poder. Isso foi evidenciado na batalha de Himeno contra os antagonistas Akane Sawatari e Katana Man, inimigos de Denji. Himeno também possui notáveis habilidades de combate corpo a corpo.

Himeno possui alguns relacionamentos importantes na trama de Chainsaw Man. Ela é, por exemplo, muito amiga de Aki Hayakawa, seu colega caçador de demônios e um dos seus parceiros mais novos. Himeno chegou a incentivar Aki a fumar, algo que compartilham como amigos. Apesar de temer que Aki possa morrer em breve devido ao seu trabalho perigoso, Himeno nutre a esperança de que ele consiga sobreviver e encontrar a felicidade. Curiosamente, Aki adotou a perspectiva de Himeno em relação aos caçadores de demônios novatos, preocupado que eles possam estar se alistando com a intenção de se sacrificarem.

Por isso Aki confrontou Denji após conhecê-lo, incentivando-o a abandonar o trabalho perigoso e a não arriscar sua vida, já que ainda era um adolescente. Himeno também mantém uma relação muito positiva com Denji, tratando-o com gentileza e colaborando em diversas missões, especialmente naquela em que buscavam eliminar o demônio da eternidade no hotel. Como amiga e colega, Himeno oferece um apoio caloroso a Denji, o que o faz enxergá-la de maneira mais favorável, apesar de sua fixação pela enigmática Makima.

Himeno mantém uma relação tensa com Kobeni, estando pronta para intervir caso Kobeni perca o controle. Além disso, Himeno nutre uma forte antipatia por Makima, que pode não se dever apenas ao comportamento intimidador e arrogante de Makima. Himeno pode ter percebido a verdadeira essência de Makima, o demônio do controle, o que indiretamente prenunciou a revelação da natureza real de Makima mais adiante em Chainsaw Man. De várias maneiras, Himeno serviu como um alerta para Denji sobre os riscos associados ao seu trabalho, riscos esses que emanam tanto dos demônios quanto de sua chefe, Makima.

Como Himeno subverte o papel de irmã mais velha em Chainsaw Man?

Rapidamente, os entusiastas de mangá e anime notaram que Chainsaw Man é uma narrativa subversiva de formas obscuramente cômicas, mas não se resume apenas à comédia ou provocação. De alguma maneira, os heróis atípicos de Chainsaw Man trazem uma nova perspectiva aos arquétipos clássicos do anime, o que se aplica a Himeno. Ela atua como uma mentora e guardiã para Denji, ainda que por um curto período, desempenhando um papel parecido com o de personagens como Kyojuro Rengoku e Satoru Gojo, além de ser uma espécie de irmã mais velha para Denji, devido ao seu comportamento afetuoso e atencioso.

Da mesma forma que Kyojuro era um irmão mais velho bacana para Tanjiro, com uma pequena diferença de idade entre eles, Himeno agia como uma irmã mais velha para Denji, em vez de uma chefe ou figura materna, o que é muito significativo para alguém que é filho único como Denji. Contudo, fiel ao seu papel em Chainsaw Man, Himeno subverte o arquétipo da irmã mais velha, ora de maneira cômica, ora de forma impactante. Superficialmente, Himeno desmantela a imagem de uma irmã mais velha asseada e respeitável ao vomitar na boca de Denji, além de ser fumante.

Esses comportamentos são raros em personagens de animes shonen, especialmente em jovens ou figuras de irmãs mais velhas. Himeno tentou seduzir Denji naquela noite em seu apartamento, o que ele recusou, uma cena atípica para os fãs de anime envolvendo uma irmã mais velha. Contudo, não é apenas essa subversão que torna Himeno uma figura interessante para Denji. Além do humor áspero, Himeno serve como um lembrete de que até os irmãos mais velhos adorados são seres humanos imperfeitos, por vezes vulneráveis ou imprudentes, propensos a erros.

De fato, o design de personagens como Himeno sugere que para um anime como Demon Slayer, é simplista retratar figuras como Kyojuro Rengoku como heróis imaculados e ideais que não cometem erros, mesmo perdendo para Akaza, o antagonista demoníaco. O design de Kyojuro pode atender às necessidades de Demon Slayer, mas no contexto mais amplo dos animes, talvez seja necessário ter personagens mais equilibrados e humanizados, que não sejam tão perfeitos. Essa subversão significativa não precisa sempre de humor ou cenas de sedução para maiores de 13 anos, mas a essência é a mesma, e Himeno exemplifica isso bem durante sua curta aparição em Chainsaw Man.

Como Himeno oferece uma visão equilibrada sobre a caça aos demônios

A personagem Himeno pode até desafiar as convenções das figuras de irmãs mais velhas em animes shonen, mas como caçadora de demônios, ela apresenta um equilíbrio maior. Ela não reserva muitas surpresas para os fãs de Chainsaw Man nesse aspecto. Em geral, Himeno representa um ponto intermediário entre os extremos de seus colegas, com Hirokazu Arai sendo quase excessivamente íntegro e retilíneo em seu papel de caçador de demônios, enquanto Power, o demônio chifrudo, é uma subversão brutal das heroínas e caçadores de monstros típicos do shonen.

Himeno pode afirmar que “ter alguns parafusos soltos” é necessário para prosperar nessa linha de trabalho perigosa, mas, independentemente de suas palavras, ela é claramente a caçadora de demônios mais sábia, confiável e equilibrada, desconsiderando vômito e sedução. Dessa forma, Himeno contribui para a estabilidade do grupo excêntrico de caçadores de demônios de Chainsaw Man, sendo mais amável e confiável que Power, porém mais firme e menos ingênuo que Hirokazu.

Isso tudo demonstra que, mesmo com as cicatrizes mentais e “alguns parafusos a menos” causados por sua árdua carreira, Himeno nunca permitiu que seu trabalho a destruísse, nem se perdeu na escuridão ou se tornou uma versão distorcida de heroínas shonen. Ela é uma protagonista equilibrada e cativante de Chainsaw Man, que não se apoia em um único artifício para ser lembrada ou prazerosa de acompanhar.

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