É desafiador encontrar algo que supere “My Hero Academia” em termos de super-heróis. Em uma sociedade que se adaptou para incluir e aceitar indivíduos com superpoderes – ou “individualidades”, como são referidos – o extraordinário se tornou surpreendentemente rotineiro. Talvez seja essa a razão pela qual, ao assistir Kaiju No. 8, fiquei surpreso com o quanto ele se assemelha mais a uma história clássica de super-herói dos quadrinhos do que qualquer coisa que MHA tenha apresentado nos últimos anos. Kaiju No. 8 poderia ser considerado o melhor anime de super-heróis da temporada.
Talvez tenha me levado sete temporadas de My Hero Academia para perceber o que estava ausente. Claro, há muitas pessoas com superpoderes realizando atos heroicos, mas nunca me pareceu uma típica história de super-heróis, pois as melhores narrativas do gênero não são apenas sobre as ações heroicas – são sobre o que os personagens fazem quando não estão em seus trajes heroicos. A ausência de identidades secretas retirou muito do drama em My Hero Academia, e Kaiju No. 8 apareceu para preencher essa lacuna.
Kaiju No. 8 apresenta a jornada de Kafka Hibino, delineando sua história de origem. A narrativa incorpora elementos clássicos de histórias de super-heróis. Kafka comete um ato heroico ao distrair um kaiju para proteger a si mesmo e a Reno, antes de adquirir habilidades extraordinárias. Seus poderes vêm de uma fonte misteriosa, e apesar de suas intenções nobres, ele é mal-entendido e perseguido pelo mundo, o que o obriga a ocultar sua verdadeira identidade.
Isso remete ao básico dos quadrinhos ocidentais, e isso não é algo negativo. É fascinante a tensão gerada pelas opiniões divergentes sobre a forma monstruosa de Kafka e sua identidade como pessoa. Lois enxerga Superman como um herói magnífico, enquanto vê Clark como um companheiro desajeitado em suas aventuras; da mesma forma, Gotham percebe Batman como um vigilante temido e Bruce Wayne como um playboy milionário. A luta de Kafka para harmonizar suas duas identidades, além de uma origem e um uniforme que parecem fortemente influenciados pelo Besouro Azul, representa o que há de mais divertido em animes de super-heróis nos últimos anos.
My Hero Academia, apesar de seguir algumas convenções típicas das histórias de super-heróis, há tempos deixou de lado a noção de identidade secreta ou distinção entre o indivíduo e sua máscara. Na sociedade retratada, as peculiaridades são informações públicas. Os poderes de Midoriya e os desafios que enfrenta o destacam, contudo, My Hero Academia desviou do enredo tradicional de super-heróis que muitos antecipavam. Enquanto isso, Kaiju No. 8, preservando o mistério em torno de Kafka, emergiu inesperadamente como o destaque da temporada no gênero de super-heróis.
É hora de conferir uma nova leva de K-dramas para conferir em junho de 2024!
Estes são alguns novos K-dramas deste mês para conferir:
“The Player 2: Master of Swindlers”
Título coreano: “플레이어2: 꾼들의 전쟁”
Elenco: Song Seung Heon, Oh Yeon Seo, Lee Si Eon, Tae Won Suk, Jang Gyuri
Data de Estreia: 3 de junho
Detalhes da transmissão: Segundas e terças-feiras às 20h50 KST na tvN, disponível no Viki
“The Player 2: Master of Swindlers”, sequência do sucesso de 2018 da OCN, “The Player”, é um drama de assalto centrado em um grupo de vigaristas habilidosos que se especializam em despojar os ricos e corruptos do dinheiro sujo adquirido ilegalmente.
“K-drama Hierarchy”
Título coreano: “하이라키”
Elenco: Roh Jeong Eui, Lee Chae Min, Kim Jae Won, Chi Hae Won, Lee Won Jung
Data de Estreia: 7 de junho
Detalhes da transmissão: todos os episódios lançados simultaneamente às 16h KST na Netflix
“Hierarchy” é um k-dramaadolescente repleto de paixão, amor e ciúmes, que narra os eventos na Jooshin High School. Esta escola é dominada pelos 0,01% dos estudantes mais elitizados, que impõem a lei e a ordem. A trama se intensifica com a chegada de alunos transferidos que escondem segredos, desafiando o status quo da instituição.
“My Military Valentine”
Título coreano: “피타는 연애”
Elenco: Nam Gyu Ri, Kim Min Seok, Song Jae Rim
Data de Estreia: 7 de junho
Detalhes da transmissão: Sextas-feiras, às 13h KST, disponível no Viki
“My Military Valentine” narra a encantadora história de um romance intercoreano e a unificação entre uma celebridade sul-coreana que se alistou no exército e uma soldada norte-coreana.
“My Sweet Mobster”
Título coreano: “놀아주는 여자”
Elenco: Um Tae Goo, Han Sun Hwa, Kwon Yool
Data de Estreia: 12 de junho
Detalhes da transmissão: Quartas e quintas-feiras às 20h50 KST no JTBC, disponível no Viki
“My Sweet Mobster” é um k-drama romântico que conta a história de Seo Ji Hwan (Um Tae Goo), um homem que venceu seu passado turbulento, e Go Eun Ha (Han Sun Hwa), uma criadora de conteúdo para crianças. O drama oferece uma narrativa de reconciliação com o passado e a redescoberta da pureza da infância.
“Miss Night and Day”
Título coreano: “낮과 밤이 다른 그녀”
Elenco: Jeong Eun Ji, Lee Jung Eun, Choi Jin Hyuk
Data de Estreia: 15 de junho
Detalhes da transmissão: Sábados e domingos às 22h30 KST na JTBC
“Miss Night and Day” é uma comédia romântica que conta a história de uma jovem em busca de emprego que, inesperadamente, se encontra no corpo de uma mulher de 50 anos, e de uma promotora competente que se envolve em sua vida.
Detalhes da transmissão: dias úteis às 19h50 KST na KBS2
“Scandal” é uma série que narra a trajetória de Moon Jung In (Han Chae Young), uma CEO ambiciosa de uma agência de entretenimento que deseja conquistar o mundo, e Baek Seol Ah (Han Bo Reum), uma roteirista que busca vingança a todo custo.
“The Whirlwind”
Título coreano: “돌풍”
Elenco: Sol Kyung Gu, Kim Hee Ae
Data de Estreia: 28 de junho
Detalhes da transmissão: todos os episódios lançados simultaneamente às 16h KST na Netflix
“The Whirlwind” descreve um conflito no qual um primeiro-ministro está resoluto em assassinar o presidente para eliminar a corrupção, enquanto um vice-primeiro-ministro está igualmente resoluto em impedi-lo e assumir o poder.
Durante sete temporadas, o anime My Hero Academiarevelou uma vasta gama de heróis profissionais aos seus fãs – desde o ícone da paz All Might até o controverso Endeavor, incluindo os cômicos Wild, Wild Pussycats e o ninja Edgeshot. Recentemente, a série expandiu seu alcance global com a introdução de heróis internacionais como Salaam no filme World Heroes Mission, e a sétima temporada elevou ainda mais o nível ao trazer a heroína Star and Stripe.
Consistente com seu nome, Star and Stripe é a heroína profissional número um da América, sucedendo a personagem Capitã Celebridade do mangá derivado Vigilante. Para os entusiastas de My Hero Academia, há muito a descobrir sobre Star and Stripe, desde suas raízes e inspirações até seu Quirk, personalidade, amizades e seu significado temático na narrativa ampla.
Mas quem é Stars and Stripe em My Hero Academia? Vamos te contar tudo sobre ela abaixo.
Origens, personalidade, amizades e amizades de Star e Stripe
Star e Stripe fizeram sua estreia no anime principal de My Hero Academia no final da sexta temporada, aparecendo brevemente a bordo de um bombardeiro furtivo, e tiveram sua primeira aparição significativa no começo da sétima temporada, pouco antes do confronto com Tomura Shigaraki. Contudo, a estreia real de Star e Stripe ocorreu no filme My Hero Academia: Two Heroes. O filme inicia com uma sequência de flashback vibrante e rápida, mostrando um jovem All Might combatendo vilões sob o sol da Califórnia, enquanto seu amigo David Shield dirige um carro vermelho. Para All Might, era mais um dia na luta contra o crime, mas para os civis resgatados, representou um momento transformador.
Durante a luta de All Might contra os vilões, a câmera capturou um breve momento de duas irmãs em um carro, com a mais velha protegendo a mais nova. A mais velha era Cathleen Bate, que se inspirou profundamente no heroísmo de All Might. Ao crescer, Cathleen decidiu seguir os passos de seu ídolo e se tornar uma heroína profissional, assim como Izuku Midoriya e Katsuki Bakugo no Japão. Star e Stripe não só adotaram uma persona heroica em tributo a All Might, mas também replicaram sua aparência, pintando o cabelo de loiro e modelando-o em oito mechas espessas, em alusão aos dois distintos tufos de All Might. Ela aparentemente deixou de usar óculos, optando possivelmente por lentes de contato. Seu traje de heroína, é claro, presta homenagem tanto ao icônico uniforme de All Might quanto à bandeira dos Estados Unidos, complementado por um nome heroico apropriado.
A história pessoal de Star e Stripe é pouco conhecida, mas ela ascendeu ao topo do ranking de pro heróis americanos, tornando-se a número um e ultrapassando Captain Celebrity. Suas ações no anime e diálogos revelam que essa heroína profissional opera com ousadia e imprudência em sua carreira, similar a Katsuki Bakugo ou Deku, agindo muitas vezes sem esperar ordens do Pentágono. Em situações críticas, como a ameaça de Tomura Shigaraki no Japão na ausência de All Might, Star não hesita em desobedecer o Pentágono para entrar em ação. Embora possa parecer que Star and Stripe segue as ordens do Pentágono, ela é, de fato, uma força independente e poderosa dentro das forças armadas dos EUA.
Não são conhecidas as relações pessoais de Star e Stripe com outros heróis profissionais americanos, mas é sabido que Star possui muitos amigos no meio militar, incluindo pilotos da Força Aérea que depositam sua confiança em Star, e o sentimento é recíproco. Star e esses pilotos são verdadeiros irmãos em armas, criando uma equipe perfeita que une a tecnologia militar dos EUA com o extraordinário Quirk de Star para alcançar resultados impressionantes. Embora as táticas audaciosas e arriscadas de Star às vezes surpreendam ou preocupem esses pilotos, eles continuam a apoiá-la com coragem, evidenciando a força da amizade shonen que compartilham.
Peculiaridade de Star and Stripe, estilo de luta, e Limitações
Ao conhecerem Star and Stripe em My Hero Academia, muitos fãs podem ter presumido que seu Quirk seria focado em força bruta, semelhante ao One For All de All Might ou ao Pump Up de Muscular, especialmente devido à sua constituição física robusta e à aura imponente de Star. No entanto, apesar de sua excelente forma física, o Quirk de Star and Stripe, chamado New Order, transcende o mero aprimoramento físico. Ele é considerado um dos Quirks mais poderosos do mundo, independentemente da nação.
Como demonstrado na sua luta decisiva contra Tomura Shigaraki no Japão, o New Order premia o pensamento criativo e astuto, pois suas habilidades dependem da imaginação e das ideias do usuário – não de uma habilidade definida rigidamente – em contraste com Quirks como Eletrificação e Gravidade Zero. O Quirk New Order permite ao usuário estabelecer novas regras para qualquer objeto tocado, afetando tanto alvos vivos quanto inanimados, o que o torna extremamente versátil. As novas regras impostas ao alvo podem ser quase qualquer coisa que o usuário determine, desde mudar as propriedades físicas do alvo até fazê-lo agir de maneiras inéditas sob condições específicas. Isso inclui comandos condicionais “se… então”, como Star e Stripe exibiu na sua batalha contra Tomura.
O Quirk New Order é extremamente poderoso, reconhecido até pelo All For One, que admitiu que uma combinação de New Order e One For All seria suficiente para derrotá-lo. New Order, como outros Quirks, possui limitações. Star e Stripe podem afetar apenas dois alvos simultaneamente, com regras distintas para cada um. Normalmente, Star reserva um “slot” do seu Quirk para ampliar suas capacidades físicas ao nível de All Might, permitindo-lhe modificar outro alvo com suas regras. Se necessário, ela pode cancelar a regra aplicada a si mesma para influenciar dois alvos diferentes, confiando em sua própria força para enfrentar o adversário. Além disso, para ativar New Order, Star deve tocar o alvo e conhecer seu nome, o que pode ser desafiador se o alvo for um ser vivo com uma identidade complexa.
Star e Stripe, sem dúvida, têm habilidades incríveis como heroína profissional, mas conforme sugerido pelo anime, ela geralmente não luta sozinha. Seu estilo de combate integra os bombardeiros furtivos de seus aliados pilotos, com Star posicionada sobre um deles para aumentar significativamente sua mobilidade, voando de forma semelhante ao Superman. Os bombardeiros são capazes de lançar potentes lasers de energia, e se Star criar um avatar aéreo gigantesco de si mesma, ela pode manipular esses raios de energia como uma arma poderosa para infligir danos extremos em alvos como Tomura Shigaraki. Não está claro se Star emprega todos esses bombardeiros e seus lasers em todas as suas batalhas ou somente em confrontos especiais, como a luta contra Tomura, mas o fato de ela poder combater dessa forma demonstra por que é considerada a maior esperança dos Estados Unidos na batalha contra o mal.
Star and Stripe simboliza o fracasso da Sociedade dos Heróis em derrotar Tomura Shigaraki e All For One.
A derrota de Star e Stripe para Tomura Shigaraki em My Hero Academia pode ser atribuída à “armadura de trama” de Shigaraki. Contudo, seria absurdo se um novo personagem resolvesse a crucial luta de Deku. Além disso, Star e a Força Aérea não conseguiram deter Tomura e All For One por razões temáticas. Star e Stripe representam uma solução poderosa, mas inadequada. A verdadeira vitória sobre o mal e a proteção da sociedade requerem mais do que apenas heróis profissionais subjugando vilões; isso só mantém o status quo de uma sociedade heroica que alimenta o ciclo de vilania. Enquanto houver injustiça social, o mal persistirá, e heróis como All Might e Star podem apenas ganhar batalhas isoladas, mas não a guerra contra a vilania.
A sociedade heroica foi moldada pelos ideais dos pró-heróis, que incluem possuir os Quirks “corretos”, criando assim a necessidade de vilões com Quirks “incorretos”. Isso levou muitos a nascerem destinados a serem vilões e excluídos nesta sociedade desigual, onde os heróis inadvertidamente forjaram seus próprios adversários, e a violência não é a solução. Para superar essa crise humanitária, é necessário que pessoas empáticas, como Deku, reconheçam os vilões como seres humanos necessitados de auxílio. Reconstruir a sociedade desde a fundação é uma abordagem radical, mas promissora para o futuro. Star and Stripe, tal como seu ídolo All Might, simboliza o auge da sociedade focada em heróis na qual foi criada, mas mesmo a solução mais poderosa, se errada, continua sendo inadequada. Portanto, é tarefa de Deku compreender e redimir figuras como Tomura Shigaraki, para alcançar onde o herói número um dos EUA não conseguiu.
Você pode assistir My Hero Academia na Crunchyroll
A estreia do episódio 9 da terceira temporada de Konosubaestá próxima, e a expectativa dos fãs é alta para descobrir o que aguarda o nosso quarteto caótico após a fuga de seu tanque. Com a busca por Darkness no próximo episódio, fique atento para não perder a data de lançamento, o enredo previsto e muito mais.
Konosuba Terceira Temporada Episódio 9: data de lançamento e onde assistir
O nono episódio da terceira temporada de Konosuba está previsto para ser lançado na quarta-feira, 5 de junho de 2024, aproximadamente às 23h30 pelo horário de Brasília no Japão. Isso corresponde a um lançamento durante o dia no mesmo dia, por volta das 14h30 GMT / 10h30 ET / 7h30 PT para a maioria dos fãs internacionais. Tenha em mente que os horários de lançamento podem mudar conforme a localização.
Os fãs japoneses podem assistir ao episódio 9 da terceira temporada de Konosuba nas emissoras Tokyo MX, BS11 e outras plataformas de televisão japonesas. Para o público internacional, a Crunchyroll permanecerá como a plataforma exclusiva de streaming do anime, embora seja necessário ter uma assinatura paga.
Enredo esperado de Konosuba Terceira Temporada Episódio 9
O episódio 9 da 3ª temporada de Konosuba, intitulado “Um Sermão para Essa Fujona!”, promete uma busca animada e dramática por Darkness. Após a revelação de sua fuga, é provável que Kazuma, Aqua e Megumin se lancem em uma missão caótica para localizar sua companheira Cruzada desaparecida.
O episódio deve apresentar encontros divertidos e palhaçadas enquanto o trio enfrenta diversos desafios para encontrar Darkness. Espera-se que, ao localizá-la no episódio 9 da terceira temporada de Konosuba, ocorra uma hilária sessão de reprimendas, marcada por reações dramáticas e possivelmente algumas lágrimas.
Konosuba Temporada 3 Episódio 8 recap
O episódio 8 da 3ª temporada de Konosuba é intitulado “Descanso para o Mestre deste Lago!”, onde Eris zomba da morte patética de Kazuma, imitando a famosa frase “game over” dos jogos japoneses. Aqua o ressuscita, e ele desperta coberto pelo limo do estômago da Hidra de Kowloon, notando que todas as suas vestes e equipamentos, com exceção de Chunchunmaru, se dissolveram.
Megumin murmura sobre o nome incomum que Aqua deu à sua katana. Enquanto isso, Kazuma, despido e tentando se limpar do lodo, é repreendido por Aqua e ridicularizado por Megumin. Darkness, que heroicamente resgatou o corpo de Kazuma do estômago da Hidra, também está coberta de lodo e se limpa nas proximidades. O grupo então retorna a Axel, com Kazuma enrolado no manto de Megumin.
Aqua, após purificar e adormecer a Hidra, conduz uma descrente Megumin à Guilda para relatar o fracasso de sua missão. Enquanto isso, Kazuma e Darkness retornam para casa a fim de se limparem do lodo. No banheiro da mansão, Kazuma reflete sobre a recuperação de seu corpo no episódio 8 da terceira temporada de Konosuba, preocupando-se especialmente com suas “partes importantes”, momento em que Darkness se desculpa caso ele esteja irritado com ela.
Ele tenta acalmá-la e sugere elaborar um novo plano para enfrentar a Hidra. Darkness, a princípio relutante, é persuadida por Kazuma a tomar a decisão de matar a Hidra. Na Guilda, eles se deparam com o caos, pois Morgan, Sakamaki e Yunyun confrontam Aqua e Megumin por terem instigado a Hidra. Luna avisa que os cavaleiros da Capital Real estão indisponíveis para ajudar, pois estão em busca da Brigada de Ladrões de Cabelos Prateados.
Kazuma e Darkness se agitam enquanto suas imagens de ladrões são desenhadas em cartazes de procurados no episódio 8 da terceira temporada de Konosuba. Uma vidente em Axel previu a presença dos ladrões, e Luna solicita a Kazuma que os ajude a capturá-los, permitindo que os cavaleiros enfrentem a Hidra. Kazuma opta por ficar em casa com Chomusuke e zomba de Aqua por sua preparação pré-natal para o ovo do Imperador Zel.
Megumin, determinada a vingar Kazuma, morto pela Hidra, sugere usar suas Explosões para enfraquecê-la. A relutância de Aqua é superada quando as Explosões diárias de Megumin acabam atraindo a Hidra. A astúcia da Hidra aumenta, e ela engole Darkness em um ataque surpresa. Kazuma conserta a armadura danificada de Darkness e a orienta a não enfrentar a Hidra novamente.
Contudo, ela escapa, resoluta em prosseguir. Aqua e Megumin alertam Kazuma, que prontamente convoca os aventureiros para socorrer Darkness no oitavo episódio da terceira temporada de Konosuba. Eles organizam um ataque em conjunto, utilizando Darkness para seduzir a Hidra e o Toque de Drenagem de Kazuma para debilitá-la. Apesar dos desafios iniciais, incluindo o ataque temerário de Dust, eles triunfam sobre a Hidra com a Explosão devastadora de Megumin.
No Grêmio, os aventureiros celebram a liderança de Kazuma. Darkness expressa a Kazuma que está preparada para qualquer desafio que a cidade enfrente. O episódio 8 da Temporada 3 de Konosuba conclui com o trio retornando para casa e encontrando uma carta de Darkness, na qual ela anuncia sua decisão de abandonar o grupo permanentemente.
Para obter mais informações sobre as desventuras de Darkness em Konosuba: God’s Blessing On This Wonderful World Terceira Temporada, acompanhe mais no AnimeAc.
Uma das séries de anime de comédia moderna mais engraçadas é Welcome to Demon School Iruma-kun, baseado no mangá de Osamu Nishi. No entanto, sem nenhuma palavra atual sobre uma renovação, os fãs estão se perguntando se Bem-vindo à Escola de Demônios! Iruma-kun retornará para uma quarta temporada.
Welcome to Demon School Iruma-kun vai ter quarta temporada?
Welcome to Demon School Iruma-kun
Até a data deste artigo, não houve confirmação oficial de que “Welcome to Demon School Iruma-kun” foi renovado para uma quarta temporada. Isso representa um atraso em relação ao anúncio de renovação, já que a terceira temporada de “Iruma-kun” foi anunciada no mesmo mês em que a segunda temporada terminou, em setembro de 2021. Contudo, os fãs do anime não precisam se preocupar excessivamente com um possível longo hiato ou cancelamento iminente da série.
Welcome to Demon School! A série de mangá Iruma-kun segue em publicação, com novos capítulos de Nishi, e já alcançou a marca de mais de cinco milhões de cópias vendidas mundialmente. Há ainda uma grande quantidade de conteúdo narrativo no mangá que não foi convertida para a série animada. Diferentemente de, por exemplo, Hunter x Hunter, a ausência de continuação não se deve à falta de material original. Para referência, a terceira temporada de Bem-vindo à Escola de Demônios! Iruma-kun adaptou os volumes 16 e 17 do mangá. Com mais de 38 volumes da série de mangá já publicados, resta aproximadamente o dobro da história atual para ser adaptada.
Cada temporada de “Welcome to Demon School Iruma-kun” foi lançada pouco mais de um ano após o final da temporada anterior. Se essa tendência se mantiver, a quarta temporada poderá estrear no final da primavera ou início do verão de 2025. Considerando a popularidade crescente da série, impulsionada pelo mangá em andamento, a tradução para o inglês pela Kodansha USA e a disponibilidade do anime na Crunchyroll, é provável que “Welcome to Demon School! Iruma-kun” permaneça em evidência por mais algum tempo.
ATRI -My Dear Moments-, o futuro anime de TV inspirado na visual novel criada pela Frontwing e Makura e lançada pela ANIPLEX.EXE, divulgou um novo visual chave, um trailer inédito e detalhes sobre as canções-tema oficiais de abertura e encerramento.
ATRI -My Dear Moments- será exibido no Japão pelos canais TOKYO MX, BS11, Gunma TV e Tochigi TV a partir de 13 de julho de 2025, e terá uma transmissão adicional no canal AT-X a partir de 15 de julho de 2024.
Nogizaka46 apresenta o tema de abertura da série, intitulado “Ano Hikari” (“Aquela Luz”). Já o tema de encerramento, intitulado “YES to NO no Ma ni” (“O espaço entre SIM e NÃO”), é executado por 22/7.
anime ATRI -My Dear Moments- visual chave
Makoto Kato é o diretor do anime ATRI -My Dear Moments- no estúdio TROYCA. Jukki Hanada é responsável pela composição e roteiros da série, enquanto Michio Sato desenha os personagens e atua como diretor de animação principal, e Fumimori Matsumoto compõe a música.
A história da visual novel ATRI -My Dear Moments- é descrita da seguinte forma:
Num futuro não muito distante, um súbito e misterioso aumento do nível do mar submergiu grande parte da civilização humana. Ikaruga Natsuki, um rapaz que perdeu a mãe e a perna num acidente anos atrás, regressa desencantado da dura vida na metrópole para descobrir que sua antiga casa no campo foi parcialmente engolida pelo mar. Órfão de família, tudo o que possui são o barco e o submarino herdados de sua avó oceanógrafa, além de suas dívidas. A única esperança de Natsuki para reconstruir os sonhos de um futuro que se esvaiu é aceitar uma proposta da enigmática cobradora de dívidas, Catherine. Juntos, partem em busca do tesouro que rumores dizem estar escondido nas ruínas subaquáticas do laboratório de sua avó. No entanto, o que encontram não é um tesouro de riquezas ou gemas; é uma garota peculiar adormecida dentro de um caixão sob o mar. Atri. Atri é um robô, mas sua aparência e a profundidade de suas emoções poderiam enganar qualquer um fazendo-os crer que ela é um ser humano vivo. Grata por ter sido resgatada, ela promete a Natsuki: “Cumprirei a última ordem do meu criador. Até lá, serei sua perna!” Numa pequena cidade que o oceano vai lentamente engolindo, um verão memorável está prestes a começar para este garoto e a enigmática garota-robô.
My Hero Academia e All Might promovem fortemente a noção de que heróis devem ser símbolos de justiça e quase perfeição. Contudo, assim como qualquer ser humano, esses Pro Heroes possuem defeitos e, consequentemente, tomam decisões controversas que nem sempre são tão moralmente íntegras quanto o esperado.
Conforme esses heróis se movem em uma sociedade que exige deles padrões inalcançáveis, são compelidos a fazer escolhas que podem trazer consequências para si mesmos e, indubitavelmente, para o curso da história. Movidas por convicções pessoais, pressões sociais, o desejo de proteger outrem ou pela sociedade em si, essas escolhas por vezes desafiam o núcleo do que significa permanecer inabalável como um herói.
5 – O abuso de sua família pelo Endeavour
É de conhecimento geral a obsessão de Endeavour em ultrapassar All Might, e embora tal motivação seja essencial para alcançar o topo, neste caso, ela se mostra excessiva e prejudicial. Ciente de sua incapacidade de superar All Might, Endeavour dedicou sua vida a criar um sucessor que perpetuasse e superasse seu legado. Casou-se com sua esposa unicamente por sua habilidade peculiar e impôs a Dabi, seu primogênito, uma obsessão por seus objetivos, abandonando-o posteriormente com o nascimento de Shoto. Tal rejeição desencadeou a derrocada de Dabi, culminando em sua jornada rumo à vilania.
Shoto Todoroki, o foco recente da família, sofreu abusos emocionais e físicos sob o pretexto de treinamento, abusos esses que também afetavam sua mãe, Rei, quando ela intervinha em sua defesa. A família Todoroki é marcada por membros profundamente afetados pelo trauma, uma consequência direta da intensa inveja que Endeavour nutria por All Might.
4 – Ataque de Hawks duas vezes
Hawks atuou como agente duplo na Frente de Libertação Paranormal, buscando informações cruciais para desmantelar a entidade criminosa. Ao longo de sua missão, ele encontrou-se com diversos tenentes, como Dabi, que duvidavam de sua fidelidade a Shigaraki e All For One.
Duas vezes ele foi o único disposto a se comunicar com ele, enquanto os outros se mantinham afastados, e por isso começaram a se aproximar. Contudo, quando Hawks recebeu a missão de impedir Twice de usar sua habilidade para auxiliar os outros vilões, ele o neutralizou com um ataque sorrateiro e desonroso. Levando em conta o quão carismático o personagem Twice era, sua saída deixou um gosto agridoce, mas era necessária para que os heróis avançassem na luta contra o mal.
3 – Tornando-se pró-heróis por razões egoístas
A emergência de peculiaridades pelo mundo possibilitou que indivíduos se tornassem heróis profissionais, uma vez que super-heróis são essenciais para combater o surgimento de supervilões. Contudo, ser um herói profissional é também comparável a ser uma celebridade, desfrutando de uma riqueza e fama inatingíveis em outras profissões. Por isso, muitos aspiram a se tornar Pro Heroes, não tanto pelo desejo de defender a justiça ou capturar criminosos, mas pelo apelo da fama e do generoso salário que acompanha a carreira.
É por isso que o Hero Killer Stain surgiu, com o propósito singular de “purificar” o mundo dos heróis e eliminar da sociedade aqueles que ele não considera “verdadeiros heróis”. Contudo, isso não implica que os heróis sejam inautênticos; pelo contrário, destaca a sua motivação e sugere que, ocasionalmente, eles podem hesitar em arriscar suas vidas pelos outros.
2 – Heróis profissionais permitem que crianças participem de guerras em grande escala
My Hero Academia foca em Midoriya Izuku e seus amigos enquanto lutam contra o mal que ameaça sua sociedade. Contudo, a série apresenta Pro Heroes mais velhos e experientes, e a inclusão de adolescentes em batalhas, especialmente contra o aparentemente imortal All For One, representa um grande risco.
É essencial proteger as crianças, e mesmo sendo frequentemente alvo da Liga dos Vilões, elas continuam sendo vulneráveis à pressão. Essa exposição também aumenta o risco de vivenciarem experiências traumáticas e outros tipos de estresse físico e emocional que não são adequados para crianças.
1 – Todos podem escolher não matar depois de derrotá-lo inicialmente
All For One representa um desafio contínuo para os detentores do One For All desde o início desta peculiaridade. Ele caçava e destruía cada portador, na tentativa de apoderar-se da peculiaridade, mas, afortunadamente, todos foram capazes de passá-la adiante antes de serem capturados por ele. O quarto detentor do One For All optou por uma vida reclusa, focando-se em fortalecer a peculiaridade e garantindo que seu sucessor tivesse uma preparação muito mais robusta para enfrentar o All For One.
No auge de All Might, o One For All alcançou a força necessária para rivalizar com as inúmeras peculiaridades de All For One. All Might sofreu danos permanentes na batalha, e teria sido mais prudente eliminar completamente a ameaça de All For One naquele momento, ao invés de permitir sua condenação e subsequente fuga do corredor da morte.
“Godzilla Minus One” estreou de forma surpreendente na Netflix este fim de semana. Se você assistiu ao filme vencedor do Oscar em casa, pode estar com dúvidas sobre o final impactante. Questões como o destino de Noriko, se Godzilla realmente morreu e a possibilidade de uma continuação são pontos que deixaram muitos espectadores intrigados.
Atenção: spoilers à frente para Godzilla menos um.
“Godzilla Minus One”, dirigido por Takashi Yamazaki, fez sua estreia nos cinemas em 1º de dezembro de 2023, tornando-se o filme live-action japonês com a maior bilheteria nos Estados Unidos. O filme foi laureado com o Oscar de Melhores Efeitos Visuais em 2024, marcando a primeira vez que um filme da franquia Godzilla, com sua história de sete décadas, recebeu uma indicação ao Oscar.
O filme aborda as devastadoras consequências da Segunda Guerra Mundial no Japão, agravadas pela aparição de Godzilla na costa de Tóquio. Kōichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki), um ex-piloto kamikaze atormentado pela culpa de não ter completado sua missão, tenta reconstruir sua vida em Tóquio ao lado de Noriko (Minami Hamabe), que cuida de uma órfã chamada Akiko (Sae Nagatani).
Godzilla emerge como uma ameaça à cidade já fragilizada enquanto Tóquio se esforça para se recuperar dos estragos da guerra. O monstro, originário da Ilha Odo, foi submetido aos testes nucleares no Atol de Bikini, o que resultou em seu crescimento anormal e na habilidade de emitir um poderoso raio de calor atômico pela boca, assemelhando-se a uma detonação nuclear. Antes de rumar para o Japão, a criatura causou o naufrágio de navios americanos no Pacífico Sul.
Final Explicado de Godzilla Minus One
No desfecho de “Godzilla Minus One”, Shikishima, após a suposta morte de Noriko, fica arrasado. No entanto, ele canaliza seu luto para formular e liderar uma estratégia cidadã para deter Godzilla definitivamente. O final do filme revela que, apesar de gravemente ferida, Noriko sobrevive, reacendendo a esperança de Shikishima. A conclusão dramática vê Godzilla sendo derrotado por um plano ousado que envolve explosivos e uma batalha aérea, culminando na desintegração de Godzilla no mar. Contudo, um pedaço de sua carne começa a borbulhar nas profundezas do oceano, insinuando a possibilidade de regeneração e estabelecendo o terreno para uma sequência potencialmente cheia de vingança.
Como Godzilla é derrotado em Godzilla Minus One?
No clímax de Godzilla Minus One, Kenji Noda, um ex-cientista da marinha, elabora um plano. Eles seduzem o monstro para a baía e envolvem Godzilla com uma armada de navios. Gás é liberado de tanques de Freon, reduzindo a densidade da água e fazendo com que o monstro desça 1500 metros abaixo do nível do mar. Caso Godzilla sobreviva à queda, balões pressurizados estão prontos para lançá-lo de volta à superfície em alta velocidade, causando uma descompressão explosiva que poderia despedaçar a criatura.
Embora o plano estivesse perto de funcionar, Godzilla consegue destruir os balões que o fariam ressurgir. Mesmo ferido, Godzilla não está morto. Shikishima, em um ato de sacrifício, pilota seu avião carregado de explosivos diretamente para a boca de Godzilla. O ataque consegue neutralizar a respiração atômica de Godzilla, resultando em uma explosão massiva que destrói o monstro. Por sorte, Shikishima consegue ejetar do avião antes da colisão com Godzilla.
O que aconteceu com Noriko?
Imagem: TOHO
No início do filme, quando Godzilla realizou seu primeiro ataque, acreditava-se que Noriko havia morrido após o kaiju liberar seu hálito atômico letal que devastou a cidade. Contudo, uma reviravolta surpreendente no final revelou que Noriko estava viva, permitindo que Shikishima a visitasse após completar sua missão com sucesso.
Embora Noriko tenha sobrevivido ao ataque catastrófico de Godzilla, o momento de seu reencontro é ofuscado por uma enigmática marca preta em seu pescoço. O diretor Takashi Yamazaki confirmou que essa marca era composta por células de Godzilla, também conhecidas como células G.
Segundo o IGN, as células G contribuíram para a criação de dois dos antagonistas mais marcantes de Godzilla, Biollante e SpaceGodzilla. A existência dessas células tem alimentado teorias entre os fãs no subreddit de Godzilla sobre a possibilidade de uma sequência envolvendo Biollante ou SpaceGodzilla. No momento, é incerto o significado das células G para a personagem Noriko e se ela adquirirá habilidades imortais.
Godzilla está realmente morto no final de Godzilla Minus One?
Apesar de Shikishima parecer ter desintegrado o corpo de Godzilla com seu avião carregado de explosivos, a cena final do filme deixa em aberto a possibilidade de que a criatura não tenha morrido definitivamente. A audiência observa a carne regenerativa de Godzilla submergindo e borbulhando no oceano, sugerindo que um novo Godzilla poderia surgir a partir dos destroços de seu corpo anterior.
Godzilla Minus One vai ter um sequência?
A possibilidade de uma sequência para Godzilla Minus One é sugerida pelo final ambíguo do filme e seu sucesso global. Contudo, Yamazaki indicou em janeiro que não havia discussões com a Toho para uma sequência, pelo menos por enquanto.
Não, não existe nada assim [filme em produção]”, ele declarou em uma entrevista ao HJ Web japonês, segundo o Dexerto. “No entanto, ficaria um pouco triste se outra pessoa fosse escolhida para dirigir o próximo filme. Quando ouço: ‘Este é o diretor do próximo Godzilla’, eu penso: ‘Ah!’ E quando me pedem: ‘Por favor, faça isso’, eu penso: ‘Ah!’ [risos]
O diretor mencionou que possui ideias para uma sequência de Godzilla Minus One caso a Toho autorize. “Caso eu dirija o próximo filme de Godzilla, minha preferência seria por uma continuação deste”, disse Yamazaki. “Já que tivemos dois filmes independentes de Godzilla consecutivos, talvez seja hora do próximo introduzir um monstro antagonista.”
Fique ligado para saber mais sobre Godzilla Minus One e sua possível sequência na franquia Godzilla.
Onde Assistir Godzilla Minus One?
Godzilla Minus One chegou ao streaming através da Netflixno dia 04/06/2024 e já pode ser assistido. Por enquanto so está disponivel no Brasil em streaming na plataforma.
O anime 2.5 Dimensional Seduction anunciou sua estreia para o dia 5 de julho de 2024. No entanto, os fãs que desejarem assistir ao primeiro episódio antes da estreia oficial terão a oportunidade na Anime Expo 2024. Este ano, o evento apresentará uma exibição especial do episódio, já que a HIDIVE adquiriu os direitos de transmissão como parte de sua grade de verão de 2024.
A estreia norte-americana do anime “Sedução Dimensional 2.5” será marcada pela exibição do primeiro episódio na quinta-feira, 4 de julho, na sala 403AB, localizada no Saguão Nível 2 do Centro de Convenções de Los Angeles.
O mangá “2.5 Dimensional Seduction” de Yu Hashimoto é serializado na revista digital Shonen Jump+ da editora Shueisha, com uma versão em inglês publicada pela Seven Seas Entertainment. A adaptação para anime de TV está sendo dirigida por Hideki Okamoto no estúdio de animação J.C. STAFF. Takao Yoshioka é responsável pela composição da série, Tomoyuki Shitaya pelo design dos personagens e Hiroaki Tsutsumi pela trilha sonora.
Veja como a HIDIVE o descreve:
Não tenho interesse em garotas de verdade!” É o que afirma Okumura, presidente do clube de mangás da escola. Ele é seu típico otaku, obcecado por um personagem de mangá 2D sexy (fictício) conhecido como Liliel. Então o novo ano letivo começa, e uma garota 3D (real!) chamada Ririsa cuja paixão é cosplay se junta ao clube. Ririsa convence Okumura a se tornar sua fotógrafa – e adivinha quem é seu personagem de mangá favorito? Não só isso, mas Ririsa gosta de modelar as coisas fetichistas! As fronteiras entre 2D e 3D começam a se borrar à medida que esta comédia romântica de sangue quente se desenrola.
O serviço de streaming Netflix incluiu a primeira temporada do anime de boxe Hajime no Ippo em seu catálogo. Esta temporada, intitulada “The Fighting!”, contém os primeiros 76 episódios da série. Os primeiros 75 episódios estão disponíveis com dublagem em inglês, enquanto o último episódio, que foi originalmente lançado apenas em DVD, está disponível somente com legendas em português.
A série começou a ser disponibilizada pela Netflix no início do mês, como reportado pela conta WTK X. A inclusão de Ippo no catálogo da Netflix é uma excelente notícia para os assinantes, apesar de estar em competição direta com a Crunchyroll, que também oferece os mesmos episódios e mais dois.
Netflix continua a aumentar as ofertas de animes com clássicos do esporte como Hajime no Ippo
Hajime no Ippo, de George Morikawa, é uma das obras seminais de esportes e artes marciais da indústria, combinando a fórmula shonen com um esporte de combate mais realista, criando um cenário acessível repleto do mesmo dramatismo intenso. Tão influente que inspirou elementos de Creed III, Hajime no Ippo enriquece o catálogo da Netflix, tornando-a ainda mais atraente para os fãs de anime ao disponibilizar este clássico. Contudo, tanto a Netflix quanto a Crunchyroll ainda apresentam experiências parciais, apesar de oferecerem a parte mais crucial – as três temporadas completas de Hajime no Ippo.