Neste mês de abril, os fãs de anime receberam com entusiasmo a estreia de Daemons of the Shadow Realm, uma obra ansiosamente aguardada por marcar o retorno de Hiromu Arakawa, a mente brilhante por trás de Fullmetal Alchemist, um dos clássicos mais icônicos de todos os tempos. Com apenas três episódios lançados, o novo anime já conquistou uma avaliação de 8,04 no MyAnimeList, reafirmando Arakawa como uma autora que sabe criar universos fascinantes e únicos. No entanto, Daemons of the Shadow Realm e Fullmetal Alchemist não são as únicas criações da mesma mente criativa. Muitos animes de sucesso compartilham autores que, embora famosos, são pouco reconhecidos por suas múltiplas contribuições ao universo dos animes. Vamos explorar juntos uma lista de animes que, além de Daemons of the Shadow Realm e Fullmetal Alchemist, são frutos do mesmo criador, revelando títulos que surpreendem por suas conexões ocultas.

Outras Obras de Autores Famosos

11. Chainsaw Man e Tatsuki Fujimoto 17–26

O impacto de Chainsaw Man no mundo dos animes é apenas uma parte do legado de Tatsuki Fujimoto. Antes de sua ascensão com Chainsaw Man em 2018, Fujimoto já explorava narrativas curtas que, em 2021, foram adaptadas para o anime Tatsuki Fujimoto 17–26. Esses primeiros trabalhos, publicados entre 2011 e 2018, mostram um autor em busca de seu estilo, testando ideias e temas. Enquanto Chainsaw Man oferece uma narrativa contínua e cheia de personalidade, 17–26 é um laboratório de experimentação, com contos independentes que mantêm o humor desconcertante e os finais inesperados característicos de Fujimoto.

10. Sanda e Beastars

Criadas por Paru Itagaki, Sanda e Beastars são obras que, apesar de suas diferenças formais, compartilham uma visão crítica única. Beastars, que iniciou em 2016, destaca-se pela abordagem sobre identidade e instintos em um mundo habitado por animais humanizados. Já Sanda, publicada em 2021 e adaptada para anime no ano seguinte, reflete uma autora mais ousada e disposta a experimentar. Enquanto Beastars segue uma narrativa estruturada com o personagem Legoshi, Sanda mergulha em situações imprevisíveis e surreais. Ambas as obras são um estudo sobre comportamento e sociedade, cada uma com sua própria forma de narrativa.

9. One Punch Man e Mob Psycho 100

As criações de ONE, One Punch Man e Mob Psycho 100, são conhecidas por suas abordagens distintas. One Punch Man, famoso por sua sátira sobre heróis e batalhas, apresenta Saitama, um herói que derrota qualquer inimigo com apenas um soco, transformando cada combate em uma piada. Por outro lado, Mob Psycho 100 foca nas emoções do protagonista Mob, que lida com seus poderes e sentimentos de forma introspectiva. Apesar das diferenças de tom—um mais cômico e o outro mais reflexivo—, ambas as séries compartilham a temática de personagens superpoderosos enfrentando um certo vazio existencial, demonstrando a versatilidade de ONE como criador.

8. Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter

Yoshihiro Togashi é o nome por trás de dois fenômenos dos animes: Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter. Enquanto Yu Yu Hakusho, lançado em 1990, segue a clássica estrutura shounen de lutas e torneios, Hunter x Hunter, que começou em 1998, leva o gênero a um patamar mais complexo e imprevisível. A jornada de Gon, que parece simples no início, ganha camadas mais profundas ao longo do tempo. A habilidade de Togashi em criar carisma e confrontos estratégicos está presente em ambas as obras, solidificando seu papel como um mestre do mundo shounen.

7. Fire Force e Soul Eater

Atsushi Ohkubo é o criador de Fire Force e Soul Eater, duas histórias que, embora distintas, estão interligadas. Soul Eater veio primeiro, conhecido por seu estilo marcante e estilizado. Fire Force, por sua vez, começa de forma mais séria, focada em combates e conspirações, mas gradualmente adota um tom mais simbólico e peculiar. A conexão entre as duas séries é revelada no final de Fire Force, onde personagens de Soul Eater aparecem, confirmando que ambos os universos são o mesmo, apenas em diferentes estágios de evolução.

6. Death Note e Platinum End

A dupla Tsugumi Ohba e Takeshi Obata são responsáveis por Death Note e Platinum End, obras que compartilham uma base temática semelhante. Death Note se tornou um clássico por seu jogo psicológico entre Light e L, com foco em estratégia. Platinum End, lançado posteriormente, aborda questões existenciais, envolvendo escolhas de vida e morte com um ritmo narrativo distinto. Apesar das altas expectativas, Platinum End não alcançou o mesmo nível de sucesso de Death Note, destacando as diferenças na condução das ideias centrais.

5. Sweet Blue Flowers e A Hundred Scenes of Awajima

Takako Shimura é a criadora de Sweet Blue Flowers e A Hundred Scenes of Awajima. Sweet Blue Flowers foi a primeira a ser lançada, enquanto Awajima, finalizada em 2024 e adaptada em 2026, apresenta uma estrutura mais fragmentada, como retratos conectados. Ambas as obras destacam-se pela sutileza na exploração de sentimentos e pela autenticidade dos diálogos, com possibilidades de conexão entre personagens que reforçam o universo compartilhado da autora.

4. Monster e Pluto

As histórias de Naoki Urasawa, Monster e Pluto, são exemplos claros de sua preferência por suspense psicológico e narrativas com consequências pesadas. Pluto, embora situado em um cenário de ficção científica, mantém o peso emocional característico. A discussão sobre humanidade, guerra e consciência permanece central, apesar do ambiente futurista. As diferenças entre as duas obras estão no cenário, não na essência, com uma focando na tensão investigativa e a outra na reflexão existencial.

3. InuYasha e Ranma ½

Rumiko Takahashi é a mente por trás de InuYasha e Ranma ½, dois clássicos que seguem direções distintas. Ranma ½, que estreou primeiro, é conhecido por seu humor caótico e situações absurdas. InuYasha, por outro lado, incorpora mais ação, romance e elementos históricos. Recentemente, Ranma ganhou um remake com animação moderna e distribuição global pela Netflix, revivendo o interesse nesta obra. O estilo de Takahashi é evidente em ambas as séries, marcadas por personagens carismáticos e enredos imprevisíveis.

2. Vinland Saga e Planetes

Makoto Yukimura criou tanto Vinland Saga quanto Planetes, obras que, apesar de seus cenários contrastantes—uma no espaço e a outra na era viking—, compartilham temas centrais. Planetes aborda os desafios pessoais de trabalhadores espaciais, enquanto Vinland Saga, inicialmente focada em batalhas e vingança, evolui para questionar propósito e escolhas. Ambas as séries exploram o significado da vida e os caminhos que escolhemos seguir, destacando a habilidade de Yukimura em contar histórias profundas e envolventes.

1. Sentenced to Be a Hero e Scum of the Brave

Rocket Shokai é o criador de Sentenced to Be a Hero e Scum of the Brave, duas obras que surpreendem por terem ganhado adaptações em anime quase simultaneamente em 2026. Apesar da estreia conjunta, Scum of the Brave foi lançado originalmente em 2016, enquanto Sentenced to Be a Hero chegou depois, com uma narrativa mais madura. Cada obra segue seu próprio caminho: uma em um cenário urbano mais violento e a outra mergulhando em uma fantasia com elementos políticos e religiosos.

Conclusão

Essas obras não apenas destacam o talento versátil de seus criadores, mas também ampliam nosso entendimento sobre a capacidade dos autores de explorar narrativas diversas. Através de temas, estilos e abordagens distintas, cada série revela um pedaço único do universo criativo de seus autores, enriquecendo o vasto mundo dos animes. Seja você um fã fervoroso ou um novato curioso, essas histórias oferecem um mergulho fascinante no talento e na imaginação de seus criadores.