O anime Look Back, baseado no mangá one-shot de Tatsuki Fujimoto, conhecido por “Chainsaw Man”, será lançado oficialmente no Japão em 28 de junho de 2024. Além disso, os fãs americanos de anime também terão a oportunidade de assistir ao filme de animação em breve.
A Anime Expo divulgou em sua conta oficial no X (antigo Twitter) que realizará a estreia norte-americana do filme Look Back durante o evento deste ano. A Avex Pictures e convidados especiais estarão presentes para uma sessão especial de exibição nos Estados Unidos, seguida de um debate sobre a produção do filme. A sessão de Look Back em inglês acontecerá no dia 6 de julho, às 17h15, no Painel 402AB. O evento ocorrerá no Los Angeles Convention Center, Califórnia, de 4 a 7 de julho de 2024.
🎬 Premiere Screening: Join Avex Pictures and special guests for the US Premiere screening and the behind-the-scenes discussion of the highly anticipated film, “Look Back”.📺 #AX2024pic.twitter.com/jjBf2fJcV3
O filme de anime “Look Back” é inspirado na história única de 2021 de Fujimoto para a Shonen Jump+ da Shueisha. Trata-se de uma narrativa comovente sobre o crescimento pessoal que apresenta a rivalidade artística entre duas jovens, Fujino Ayumu e Kyomoto, e como isso afeta suas vidas de formas inesperadas. Como é típico em obras de Fujimoto, a realidade muitas vezes se revela diferente do que inicialmente se apresenta.
As críticas iniciais do anime Look Back são extremamente positivas
A adaptação para anime de “Look Back” é um projeto apaixonado liderado por Kiyotaka Oshiyama (conhecido por “Flip Flappers” e “Devilman Crybaby”), que desempenha várias funções criativas, incluindo roteirista e diretor, no Studio Durian, sua casa de animação. Embora “Look Back” ainda não tenha feito sua estreia oficial no Japão, uma exibição privada foi recentemente oferecida a um grupo seleto de pessoas, que tiveram permissão para publicar suas impressões online. As primeiras avaliações aplaudiram o filme por manter-se fiel ao material original em termos de tom, narrativa e estilo artístico. As atuações de Mizuki Yoshida e Yumi Kawai, que dão vida a Kyomoto e Fujino, também receberam elogios.
A pré-estreia exclusiva do anime Look Back é apenas um dos muitos eventos aguardados para a convenção deste ano. A Crunchyroll, gigante do streaming de animes, promete uma participação marcante na Anime Expo, com anúncios especiais e painéis voltados para franquias de anime consagradas como One Piece, Solo Leveling, Tower of God e Bocchi the Rock!. Além disso, a Anime Expo contará com a presença de diversos convidados de destaque, incluindo Akari Kito (Demon Slayer, Love Live! Nijigasaki High School Idol Club), Tomori Kusunoki (Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online II), bem como vários Vtubers da VShojo e Hololive, entre outros.
Chainsaw Man pode ser assistido por streaming através da Crunchyroll e Hulu. Novos capítulos do mangá original, ainda em publicação, são disponibilizados em inglês pela Viz Media e Manga Plus.
Reencarnar como um vilão em outro mundo pode parecer improvável, mas e se você já foi o vilão mais notório do mundo em sua vida passada? Essa possibilidade pode ser mais comum do que se imagina.
A série de romances “Moriarty’s Perfect Crime” de Kuromeika foi transformada em um Webtoon e agora ganhará uma adaptação para anime neste verão. Uma nova arte revela os protagonistas, os dois Moriartys — James e Sherry. A estreia está marcada para 19 de julho.
O trailer do anime revela os atores principais. Ryota Suzuki, conhecido por seu papel como Yu Ishigami em Kaguya-sama: Love Is War, dará voz a James Moriarty, e Yuri Noguchi, que interpretou Ryza em Atelier Ryza: Ever Darkness e o Esconderijo Secreto, será a voz de Sherry Moriarty.
A adaptação do Webtoon “Moriarty’s Perfect Crime” é publicada em inglês, espanhol e português pela Comikey, que a descreve da seguinte forma:
James Moriarty, o mais temido criminoso, encontrou seu fim após um embate com um renomado detetive junto a uma famosa cachoeira. Possuído pelo espírito de uma jovem de outro mundo, ele testemunhou o abuso insidioso de outras nobres. Sem memórias, mas com a mente intacta, ele utiliza o poder de seu raciocínio aguçado e a fórmula do crime perfeito em prol de uma única garota, em um mundo desprovido de um grande detetive. A menina, vítima de bullying, morre e renasce como Moriarty, uma vilã desprovida de sangue e lágrimas.
No universo de Kaiju No. 8, a maioria dos seres humanos é totalmente indefesa diante da fúria dos monstros gigantescos. Essas criaturas, chamadas kaiju, são uma ameaça constante devido ao seu imenso tamanho e poderes singulares. Contudo, existe um grupo de pessoas altamente capacitadas em Kaiju No. 8 que consegue enfrentar essas bestas ferozes, graças aos equipamentos especiais que utilizam.
A Força de Defesa Anti-Kaiju utiliza diversas táticas contra seus adversários monstruosos, incluindo armamentos derivados das próprias criaturas. Um exemplo notável em seu arsenal é o traje de combate, que é muito mais do que um simples uniforme. Estes trajes ampliam a força dos usuários e permitem que sobrevivam a confrontos com kaijus, sendo assim, elementos cruciais dentro do universo de Kaiju No. 8.
Os trajes de combate em Kaiju No. 8 dá aos usuários um aumento de força
Os trajes de combate apresentados em Kaiju No. 8, criados pela Izumo Tech, são utilizados pelos integrantes da Força de Defesa Anti-Kaiju. Considerando que a Força de Defesa é uma instituição militar, é lógico que seus uniformes tenham um design que remeta ao militarismo. Os trajes, em tons de verde e preto, são ideais para a maioria dos terrenos de combate, e suas funcionalidades superam a simples aparência.
Além disso, os trajes de combate ampliam significativamente as capacidades físicas dos usuários, preparando-os para confrontar gigantescas ameaças, como os daikaiju, alguns dos maiores monstros de Kaiju No. 8. Eles se ajustam perfeitamente aos usuários, conectando-se até mesmo no nível celular. Essa integração celular pode ser o aspecto mais crucial dos trajes, distinguindo-os das armaduras comuns.
O que é poder de combate em Kaiju No 8?
“Unleashed Combat Power” refere-se ao nível em que um usuário pode sincronizar com seu traje de combate para amplificar suas habilidades. Isso pode levar a um aumento significativo da força física, velocidade ou outras capacidades físicas além do normal humano. Não é fácil alcançar isso imediatamente após a conexão com o traje, mas uma taxa de Poder de Combate Liberado de 10% já é considerada boa para iniciantes.
O nível de poder é exibido de forma clara, eliminando a necessidade de adivinhar o poder de alguém. Um maior Poder de Combate Liberado também indica que o traje fará o usuário progressivamente mais forte. Isso foi demonstrado por Hikoru Shinomiya, que conseguiu enfrentar kaijus sem grandes dificuldades. Além disso, o uso contínuo do traje de combate melhora essa sincronização. Por isso, o protagonista Kafka Hibino conseguiu aumentar seu Poder de Combate Liberado ao longo da série.
As armas utilizadas são influenciadas pela capacidade de sintonia com o atributo específico do traje de combate. Esse nível indica não só a quantidade de poder que o usuário pode extrair do traje, mas também o quanto ele pode amplificar seu próprio poder físico. Isso sugere que os trajes operam com duas distintas fontes de energia. Contudo, alguns indivíduos começam com um nível mais baixo de Poder de Combate Liberado, com casos de recordes negativos sendo estabelecidos.
Kafka Hibino, o encantador azarão de Kaiju No. 8, demonstra falhar repetidamente em seu sonho de ingressar na Força de Defesa Anti-Kaiju. Ironia do destino, é apenas após sua transformação no Kaiju No. 8 que ele consegue realizar esse sonho, ainda que sob a maldição de um alter ego kaiju. Kafka surpreendeu a todos ao revelar que seu nível de Poder de Combate Liberado era de meros 0%, um feito considerado impossível. Com um traje quase inútil, até as tarefas mais simples, executadas sem esforço pela Força de Defesa, tornam-se um grande desafio para ele.
Essa situação é bastante parecida com a de Deku em My Hero Academia, que inicialmente não possui uma “individualidade” em um mundo onde superpoderes são comuns. Isso provavelmente se deve à genética única de Kafka, que já não é mais a de um humano comum, especialmente após se tornar o Kaiju nº 8 por conta de um incidente com outro monstro. Caso Kafka tivesse conseguido passar nos exames e se juntar à Força de Defesa Anti-Kaiju antes desse evento, seu nível de Poder de Combate Liberado poderia ter sido significativamente maior.
Ele persistiu sem sucesso na tentativa de se superar, mesmo após anos de esforço para igualar-se à sua amiga de infância, Mina Ashiro. Isso indica que seu breve momento de poder de combate pode ter sido uma manifestação de sua insegurança. Possivelmente, foi um bloqueio psicológico resultante de se considerar um “perdedor” por tanto tempo.
Desvantagens do traje de combate em Kaiju No. 8
Os trajes de combate de Kaiju No. 8, embora impressionantes, apresentam limitações significativas. A mais evidente é a susceptibilidade ao superaquecimento, semelhante ao overclock em dispositivos tecnológicos avançados, que pode levar a um calor excessivo e esgotamento energético. Utilizar os trajes nessas condições pode resultar em dor intensa e até sangramento intenso para o usuário. Além disso, apesar de suas capacidades físicas avançadas, os trajes não oferecem proteção inata contra condições climáticas adversas, levando os membros da Força de Defesa Anti-Kaiju a usar roupas adicionais, como calças e casacos longos, em ambientes frios ou gelados.
Os trajes de combate, embora não ofereçam proteção contra calor extremo, necessitando de equipamento adicional, são cruciais para os membros da Força de Defesa Anti-Kaiju. É vital lembrar que os trajes não são suficientes por si só, especialmente em ofensivas. Eles fornecem proteção ao usuário e são complementados por armas de curto e longo alcance para combater os kaijus.
Além disso, é essencial que os usuários continuem seu treinamento e prática para maximizar o uso dos trajes de combate. A capacidade de Kafka de desencadear um Poder de Combate mostra que superar as limitações biológicas é possível. Apesar dessas limitações, os trajes de combate em Kaiju No. 8 representam a melhor defesa contra os inimigos. Sem eles, personagens como Kafka Hibino, que dependem de armas reais, seriam demasiado fracos e vulneráveis para enfrentar os imensos kaijus.
O Senhor dos Anéis retornará aos cinemas este ano com “The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim”, marcando a franquia com sua primeira protagonista feminina! A saga está se preparando para um retorno grandioso com vários novos projetos em desenvolvimento, sendo o mais intrigante um longa-metragem de anime que estreará ainda este ano. Baseado em uma história menor do cânone original, em breve testemunharemos o desenrolar de uma guerra épica.
“The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim” narrará uma história ambientada cerca de 200 anos antes dos eventos dos filmes “O Senhor dos Anéis”, focando em uma jovem chamada Hèra (com voz de Gaia Wise). Este será o primeiro filme da série a ter uma protagonista feminina como figura central. Conforme revelado no painel do filme no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy deste ano (conforme reportado pelo The Wrap), a trama abordará um drama familiar que se intensifica em um conflito de grandes proporções.
Sobre o anime The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim
Foto: Warner Bros Animation
Anunciado no evento de Annecy 2024, o filme “The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim” chegará aos cinemas em 13 de dezembro. Com duração de duas horas e meia, é uma produção da New Line Cinema e Warner Bros Animation, dirigida por Kenji Kamiyama e animada pela Sola Entertainment. Inspirado nos personagens de J.R.R. Tolkien, tem como produtores executivos Peter Jackson, Fran Walsh, Sam Register, Carolyn Blackwood e Toby Emmerich, enquanto o roteiro fica a cargo de Jeffrey Addiss, Will Matthews, Phoebe Gittins e Arty Papageorgiou.
Gaia Wise interpreta Hèra, que recusa o casamento com Wulf (voz de Luke Pasqualino), provocando um conflito entre seu pai, Helm Hammerhand (voz de Brian Cox), e Freca, o pai de Wulf (voz de Shaun Dooley). Helm acaba dando nome ao famoso Helm’s Deep, e o filme sugere que esses eventos culminam em uma batalha onde Helm precisa defender suas terras de um exército de Dunlendings.
Com Hera como personagem central do novo filme, foi possível dar vida a ela, inspirando-se em uma breve menção nos apêndices de J.R.R. Tolkien. À medida que a data de lançamento de “O Senhor dos Anéis: The War of Rohirrim” se aproxima, os fãs podem esperar ver mais desenvolvimentos dessa história. A estreia está prevista para 13 de dezembro de 2024.
My Sweet Mobster é um k-drama de romance sul-coreano com Uhm Tae-goo, Kwon Yul e Han Sun-hwa nos papéis principais. A estreia da série está agendada para junho de 2024.
Data de lançamento, horário e onde assistir de My Sweet Mobster
O K-drama My Sweet Mobster está agendado para estrear em 12 de junho de 2024. Novos episódios serão transmitidos todas as quartas e quintas-feiras às 20h50 KST, o que corresponde às 17h20 IST. A estreia será na JTBC na Coreia do Sul e na plataforma Rakuten Viki OTT para audiências internacionais.
Enredo de My Sweet Mobster
A narrativa segue Seo Ji Hwan, um empresário bem-sucedido e CEO da Thirsty Deer, conhecido por seu coração gelado e dedicação extrema ao trabalho. O trailer introduz Go Eun Ha, uma figura afetuosa que se dedica ao cuidado das crianças, sempre buscando trazer alegria a elas. A história ganha um aspecto fascinante quando os caminhos de Seo Ji Hwan e Go Eun Ha se cruzam. Paralelamente, Go Eun Ha encontra-se com Jang Hyun, um jovem com quem ela começa a nutrir sentimentos, de forma inesperada.
Elenco e produção de My Sweet Mobster
A série de comédia dramática romântica “My Sweet Mobster” conta com Uhm Tae-goo no papel de Seo Ji-hwa, Kwon Yul como Jang Hyeon-woo, Han Sun-hwa interpretando Go Eun-ha, Kim Tae-woo, Moon Ji-in no papel de Gu Mi-ho, Park Jae Chan como Seo Dong-hee e Kim Hyun-jin como Baek Do-hong. Escrita por Na-Kyung, a série é dirigida por Kim Woo-hyun e Kim Young-hwan, e produzida pelas empresas Base Story, IOK Company e SLL.
“Oshi no Ko“, a série de ídolos produzida pelo Studio Doga Kobo, conquistou uma popularidade crescente e uma base de fãs significativa. O mangá, uma criação de Aka Akasaka e Mengo Yokoyari, está prestes a iniciar seu arco final na próxima semana. A publicação ocorrerá na revista Weekly Young Jump, com Akasaka responsável pelo roteiro e Yokoyari pela arte, ambos atraindo um grande número de admiradores.
O último arco da história de Oshi No Ko promete ser emocionante, com os personagens Aqua e Ruby continuando sua busca pelo assassino de sua mãe, um mistério que perdura há anos. A série alcançou um sucesso notável e os entusiastas do mangá estão ansiosos pelo desfecho da trama.
O mangá “Oshi No Ko” está iniciando seu arco final
Imagem: Prime Video
Oshi No Ko, um mangá popular e muito esperado, está prestes a entrar em seu arco final na próxima edição da Young Jump, sinalizando o término de uma série que se destacou como um dos melhores lançamentos recentes. A extensão do arco final pode ser longa ou breve.
A conclusão de Oshi No Ko é coerente, considerando que a série está em sua fase conclusiva, resolvendo mistérios e finalizando as tramas e relações entre os personagens. Vale ressaltar que o mangá anterior de Aka Akasaka, Kaguya-sama: Love Is War, teve a duração de aproximadamente um ano em seu último arco.
Oshi no Ko gera grande expectativa para seu arco final, com fãs aguardando ansiosamente os desdobramentos. Para quem ainda não segue a série, ela é de fácil acesso. A Yen Press é responsável pela publicação em inglês de Oshi no Ko, enquanto o anime conquista as paradas internacionais. Nos Estados Unidos, o streaming de Oshi no Ko é exclusivo da plataforma HIDIVE.
A série “Oshi no Ko” concentra-se em desvendar o assassinato de Ai Hoshino, com o suspeito principal sendo revelado como perigoso e implacável. Aqua, impulsionado pela vingança após a morte de sua mãe e com seus amigos próximos em perigo devido ao assassinato, prepara-se para um confronto e para a conclusão emocionante do elemento de suspense da série.
Um breve sobre a história de Oshi No Ko
O obstetra-ginecologista Gorou Amamiya tem a tarefa de auxiliar no parto dos filhos de Ai Hoshino, uma renomada ídolo pop que ele secretamente admira. Contudo, na noite em que Ai dá à luz, Gorou é morto por um fã obcecado dela e renasce como Aquamarine “Aqua” Hoshino, o filho de Ai, preservando as memórias de sua vida passada.
Sem o conhecimento dele, Ruby Hoshino, a irmã gêmea de Aqua, é a reencarnação de Sarina Tendōji, uma paciente de Gorou e admiradora de Ai. Quatro anos mais tarde, Ai é morta pelo mesmo fã que assassinou Gorou. O fã se suicida posteriormente, porém Aqua suspeita que o pai de ambos possa ter sido cúmplice do assassino e decide infiltrar-se na indústria do entretenimento para descobrir e executar vingança.
Doze anos se passaram e Aqua e Ruby agora são estudantes do ensino médio, adotadas por Ichigo e Miyako Saito, proprietários da agência de talentos Strawberry Productions, fundada por Ai. Ruby almeja ser uma cantora famosa e é contratada pela agência de sua família. Ela cria um grupo idol com a atriz Kana Arima e o youtuber Mem-cho, batizado de “B-Komachi”, em tributo ao antigo grupo de Ai, enquanto Aqua retoma sua carreira de atriz. Ambas, Aqua e Ruby, começam a trilhar seus caminhos no mundo do entretenimento, com Aqua aproveitando sua nova amizade com a atriz Akane Kurokawa para tentar encontrar seu pai.
Aqua descobre que tem o mesmo pai que seu colega de elenco, Taiki Himekawa, que cometeu suicídio antes do assassinato de Ai. Suspeitam que o pai deles seja o ator Hikaru Kamiki, que está vivo. Paralelamente, Ruby encontra o corpo de Gorou e identifica o responsável pelos assassinatos de Ai e Taiki. Movidos por ressentimentos, eles buscam pelo pai, mas tornam-se manipuladores, culminando na perda de confiança após Aqua revelar sua ligação com Ai à imprensa.
Com o apoio de Gotanda, Aqua escreve um roteiro para um filme autobiográfico sobre Ai, chamado “15 Anos de Mentiras”, visando atrair a atenção de Hikaru. Ruby consegue o papel principal de forma agressiva e bem-sucedida. Ela enfrenta seu passado quando descobre que sua mãe de outra vida é uma das financiadoras do filme, o que leva ela e Aqua a reconhecerem a verdadeira natureza da relação entre elas.
As pessoas aguardam com grande expectativa o lançamento do anime Senpai Is An Otokonoko, que promete trazer uma nova perspectiva ao gênero romântico. A produção divulgou um vídeo promocional recente, revelando novos integrantes do elenco e as músicas-tema do projeto.
“Senpai” é um anime do gênero Otokonoko, baseado na série de mangá homônima de Pom. A estreia do anime está programada para julho deste ano em diversas plataformas de streaming.
PV de Senpai Is An Otokonoko revela novos membros do elenco
O recente vídeo promocional do anime “Senpai Is An Otokonoko” revelou a adição de Mai Nakahara ao elenco, interpretando Mika Hanaoka, mãe de Makoto Hanaoka. Kaori Maeda dará voz a Konatsu Taiga, irmã mais nova de Ryuuji Taiga. Anteriormente, o anime divulgou seus principais membros do elenco, incluindo Shuichiro Umeda como Makoto Hanaoka, Akira Sekine como Saki Aoi e Yuma Uchida como Ryuuji Taiga.
O vídeo promocional também apresentou as músicas-tema de abertura e encerramento. “Wagamama” é o tema de abertura, enquanto “Are ga Koi Datta no ka na” é o tema de encerramento, ambos produzidos por Kujira. A série é uma produção do estúdio Project No.9, dirigida por Shinsuke Yanagi. Shouto Shinkai está a cargo do design de personagens, Yoriko Tomika da composição da série e Yukari Hashimoto da música.
— テレビアニメ「先輩はおとこのこ」公式｜2024年7月4日放送開始🌸 (@painoko_anime) June 9, 2024
Data de lançamento e enredo do anime Senpai Is An Otokonoko
O anime “Senpai Is An Otokonoko” estreará no dia 5 de julho de 2024, sexta-feira, às 12h55 pelo horário de Brasília. Logo após a estreia no Japão, os episódios estarão disponíveis para transmissão internacional na Crunchyroll.
A narrativa de “Senpai Is An Otokonoko” envolve três estudantes. Saki Aoi, uma garota que se declara a uma colega de escola, descobre que a mesma é, na verdade, um rapaz travesti chamado Makoto Hanaoka, que a rejeita. Saki, que é bissexual e indiferente ao gênero de Makoto, busca o apoio de Ryuuji Taiga, um amigo de infância de Makoto. Enquanto Ryuuji tenta ajudar Saki, ele começa a perceber seus próprios sentimentos pelos amigos. Assim, um delicado triângulo amoroso se forma entre os três, enquanto eles navegam por suas emoções e sexualidade.
Dentro da grande tradição de ícones cinematográficos como Meg, Sharknado e, evidentemente, Mega Shark vs Giant Octopus, emerge uma nova obra-prima que só pode ser apreciada ao ser vista.
No entanto, não se deixe enganar pelo título. “Sob as Águas do Sena” (Under Paris), da Netflix, é tão monótono e despretensioso quanto a sinopse sugere selvageria.
A narrativa se inicia com Sophia, uma especialista em tubarões, que sofreu a perda trágica de seu marido durante a pesquisa de um tubarão Mako conhecido como Lilith. Esse evento trágico a devastou profundamente, mais até do que o tubarão que estraçalhou seu companheiro.
Anos mais tarde, quando Lilith aparece misteriosamente no rio Sena, Sophia se esforça para proteger Paris das garras da morte, enfrentando ao mesmo tempo funcionários do governo que negam a realidade de estarem em uma situação comparável a um filme de tubarão.
O diretor Xavier Gens, conhecido por seu trabalho em Frontier(s), tem um histórico de surpreender o público, mas mesmo assim, nada pode preparar os espectadores para o desfecho de Sob as Águas do Sena.
Final explicado de Sob as Águas do Sena, os tubarões morrem?
Conforme o filme progride, Sophia se aproxima de salvar Paris e descobre algo incrível: Lilith não apenas realizou a façanha de viajar do Oceano Pacífico até o Rio Sena, mas também gerou um miniexército de bebês, reproduzindo-se assexuadamente sem necessitar de um parceiro. Esse fenômeno ocorre ocasionalmente na natureza.
Entretanto, o problema surge com seus descendentes mutantes que, de alguma forma, conseguem sobreviver em água doce, tal como a múmia, representando uma ameaça para a população francesa e, consequentemente, para o futuro da produção mundial de queijo brie. Agravando a situação, esses descendentes também possuem a capacidade de reprodução assexuada, formando um exército de bebês tubarões enfurecidos nas catacumbas de Paris.
A prefeita desconsidera o aviso de Sophia devido à realização de um triathlon na cidade, evento crucial para a candidatura da França às Olimpíadas. A negligência aos riscos apresentados pelos tubarões, que já se mostrou desastrosa no passado, repete-se aqui.
A situação é agravada pela ação do grupo ativista juvenil Save Our Seas, que defende a proteção de Lilith, sustentando que os tubarões possuem emoções. Mika e seu companheiro Ben, líderes do grupo, não só falham em proteger Lilith, mas também em salvar a si mesmos e a outros ativistas, que tragicamente se tornam vítimas dos tubarões.
Contudo, apesar de tudo, ninguém está completamente preparado para a carnificina iminente. E, de fato, será uma carnificina.
Imagem: Netflix – Sob as águas do sena
Antes que se dê conta, a equipe de Sophia é eliminada enquanto tenta instalar bombas para destruir o covil dos tubarões. Ironia do destino, as bombas contribuem tanto para suas mortes quanto os próprios tubarões.
Quando os militares franceses compreendem a situação, eles intervêm para eliminar os tubarões, mas acabam detonando explosivos remanescentes da Segunda Guerra Mundial no rio Sena por engano.
A consequência é o colapso de pontes históricas e outras estruturas, provocando uma inundação devastadora em Paris. Com a cidade submersa, os tubarões encontram caminho livre para invadir as ruas e atacar aqueles que, ironicamente, evitavam nadar no rio.
No final, a família de Lilith emerge vitoriosa, pois são tubarões, e tubarões são incríveis. O mais surpreendente, porém, é a ausência de um desfecho heroico com uma reviravolta no último momento. “Sob Paris” termina com a morte de todos enquanto os tubarões conquistam a capital francesa.
Considerando a capacidade de reprodução exponencial dos tubarões, não levará muito tempo até que o resto do mundo também sucumba a este verdadeiro ‘sharknado’.
O filme ilustra isso ao mostrar, nos créditos finais, um mapa que revela a velocidade com que os tubarões se espalharão, cortando o acesso humano à água vital para a sobrevivência da civilização.
A Netflix ainda não confirmou uma sequência, mas parece ser apenas uma questão de tempo. Imagine um novo filme situado no Tâmisa ou talvez mais distante, como no rio Nilo?
Dessa forma, um novo competidor entra para o rol de franquias como Meg, Sharknado e, evidentemente, Mega Shark vs Giant Octopus, seguindo a grande tradição de filmes com nomes impactantes e cheios de tubarões.
O filme Sob as Águas do Sena está disponível para streaming na Netflix
Os protagonistas de Hierarchy estavam repletos de segredos e motivações ocultas, com alguns se destacando mais que outros no drama coreano. A trama do mais recente K-drama da Netflix se desenrola com Kang Ha buscando vingança pela morte enigmática de seu irmão, um bolsista na Jooshin High School. “Hierarchy” conta com um elenco de talentosos jovens atores que encarnaram seus papéis com maestria, contribuindo para o sucesso de um dos K-dramas mais antecipados de 2024. Apesar de suas imperfeições, os personagens foram um ponto alto da série.
O sétimo episódio de Hierarchy trouxe redenção para muitos personagens e concluiu com um tom positivo, apesar do epílogo. Ao longo da série, Kang Ha parecia ser o único indivíduo íntegro na escola. Avaliar os personagens de Hierarchy é complexo, pois em vários momentos da trama, todos se comportaram de maneira repreensível em relação a Kang Ha e aos demais estudantes bolsistas. Contudo, um personagem marcante não precisa ser necessariamente uma pessoa exemplar. Os protagonistas de Hierarchy eram imperfeitos, e isso os tornava cativantes.
5 – Yoon He-ra
Interpretado por Ji Hye-won
Yoon He-ra pode não ser a personagem mais complexa da Hierarquia, mas sua personalidade e objetivos são evidentes desde o começo. Ela é movida pelo amor ao dinheiro e ao status que este proporciona. He-ra é do tipo que não se contenta com “bom o suficiente” e persegue tudo o que deseja, sem se preocupar com as consequências. Ela também vê a divisão entre os alunos de elite e os bolsistas como algo natural e não se incomoda com o bullying que prevalece entre eles.
Um aspecto crucial de He-ra é sua amizade de longa data com Jae-i, que se torna tensa durante a série, evoluindo para uma rivalidade. A transformação de uma amizade de infância em rivalidade merecia uma exploração mais aprofundada na narrativa. Embora haja indícios de ciúmes de He-ra em relação a Jae-i, a série não detalha essas nuances. Apesar disso, He-ra revela ter sentimentos por Ri-an, adicionando outra camada à sua caracterização.
Logo após Jae-i terminar seu relacionamento com Ri-an e iniciar um namoro com Kang Ha, He-ra enxergou isso como uma chance de conquistar algo que sempre desejou. Contudo, ela não percebeu que Ri-an não tinha verdadeiro interesse nela e encerraria o plano de “namoro falso” assim que Jae-i voltasse para ele. O momento mais intrigante da trajetória de He-ra ocorreu quando a empresa de seu pai quase foi à falência, levando sua família a perder temporariamente toda sua fortuna. Seria interessante ter explorado mais a vida de He-ra sem recursos financeiros, especialmente após a maneira como ela tratava os estudantes bolsistas.
4 – Lee Woo-jin
Interpretado por Lee Won-jung
Lee Woo-jin pode não ter aparecido tanto quanto personagens como Jae-i e Kang Ha, mas sua importância na trama de “Hierarchy” foi crucial. No suspense do K-drama, onde segredos são uma constante, Woo-jin era o personagem com os mistérios mais profundos. O mais chocante de seus segredos era seu relacionamento com Ji-soo, um dos professores da Academia Jooshin. Embora não esteja claro quando começou, sabe-se que eles estavam juntos antes da morte de In-han. O segredo entre Woo-jin e Ji-soo foi apenas uma parte do que tornou a relação deles tão obscura.
Além de ocultar seu romance, Woo-jin e Ji-soo também estiveram envolvidos na morte de In-han em “Hierarchy”. Na fatídica noite, In-han os surpreendeu juntos e, percebendo que se tornara uma ameaça para o casal, fugiu, temendo por sua vida. Tragicamente, enquanto tentava contactar seu irmão, In-han foi atropelado por Ji-soo. Woo-jin, que não estava presente no acidente, mesmo assim pediu a Ji-soo que não perseguisse In-han, mas acabou ajudando-a a encobrir o ocorrido, comprometendo-se a guardar o segredo.
Woo-jin, por sua vez, era um personagem sereno, aparentemente distante do drama envolvendo Jae-i, Ri-an, He-ra e Kang Ha. Ele chegou a aconselhar He-ra a se manter afastada da situação entre Jae-i e Ri-an. Contudo, Woo-jin também estava imerso nos complexos triângulos amorosos de “Hierarchy”. Apesar de seu envolvimento com a professora, Woo-jin nutria amor por He-ra e estava disposto a arruinar a vida de Jae-i para beneficiá-la. Ele foi responsável por revelar a gravidez de Jae-i ao pai dela, numa tentativa de auxiliar He-ra. Por fim, Woo-jin reconsiderou suas ações e decidiu confessar a verdade.
3 – Kim Ri-an
Interpretado por Kim Jae-won
Kim Ri-an poderia ter sido apenas mais uma vilã típica de dramas escolares coreanos, mas seu personagem revelou-se mais complexo. Como herdeira da família que possui a escola, ela é tratada como realeza na Jooshin Academy, e o sistema escolar parece girar ao seu redor, evidenciado pela distinção entre alunos bolsistas e os de famílias abastadas. Não é certo se Ri-an sempre foi intimidadora antes da chegada de In-han, mas ela permitiu que o irmão de Kang Ha fosse agredido por ciúmes da amizade dele com Jae-i.
Ri-an e Jae-i, que cresceram juntos, foram o primeiro amor um do outro. Contudo, após o retorno de Jae-i dos Estados Unidos, ela terminou o relacionamento com Ri-an sem explicação, deixando-o confuso e amargurado, especialmente em relação a Kang Ha. Por um lado, a preocupação contínua de Jae-in sugere que Ri-an possui qualidades redentoras. Por outro, ele tinha o poder de interromper o bullying na escola, mas escolheu não agir.
Essa ambiguidade torna Ri-an um personagem enigmático, aumentando o interesse em seu desenvolvimento na trama. Seus sentimentos por Jae-i balançam perigosamente entre amor e obsessão, ao ponto de não aceitar a amizade dela com In-han. Embora Ri-an pudesse ter sido o antagonista definitivo de “Hierarchy”, a série oferece uma redenção parcial no final, com sua confissão e reconhecimento de seu papel no bullying.
2 – Kang Ha
Interpretado por Lee Chae-min
Kang Ha, um dos líderes da hierarquia, decidiu enfrentar algumas das famílias mais influentes do país. Ele não temia os estudantes de Jooshin, mesmo aqueles que poderiam agredi-lo, pois seu objetivo era revelar as falhas da escola. “Hierarquia” distingue-se dos típicos K-dramas de vingança, pois Kang Ha almeja mais do que retribuição – ele deseja reformar o sistema que destruiu seu irmão. Lee Chae-min, interpretando um personagem, não compreende por que os outros bolsistas toleram o tratamento que recebem.
“Hierarchy” é eficaz ao desvendar somente no final do primeiro episódio a ligação de Kang Ha com o estudante falecido, momento em que o personagem já havia marcado sua presença. Kang Ha assume o papel de um forasteiro na série – alguém que enxerga além e pensa de forma inovadora para superar as forças dominantes de Jooshin. Para honrar seu irmão, era essencial que Kang Ha entendesse os eventos da escola e a razão do medo de In-han durante uma ligação telefônica.
A jornada de vingança de Kang Ha ganha complexidade quando ele desenvolve sentimentos por Jae-i, cujo envolvimento na morte do irmão é incerto. Apesar de Jae-i se sentir responsável pelo ocorrido com In-han, Kang Ha percebe que ela difere dos demais estudantes abastados. Jae-i genuinamente se importava com In-han e desejava o fim do bullying. Kang Ha, quase paradoxalmente, mostra-se implacável com todos, exceto com Jae-i. A despeito disso, ele cumpre sua missão: o assassino de In-han é capturado, os agressores são desmascarados e a escola sofre transformações significativas.
1 – Jung Jae-i
Interpretado por Roh Jeong-eui
É preciso assistir a vários episódios para compreender a verdadeira personalidade e intenções de Jae-i, o que a torna uma personagem cativante e a protagonista mais intrigante de “Hierarchy”. A missão de Kang Ha é clara desde o começo – ele deseja dominar a escola internamente – mas Jae-i é envolta em mistério. “Hierarchy” não revela aos espectadores o motivo do término dela com Ri-an, nem por que ela parece confortável na presença de Kang Ha. Ainda mais crucial é o motivo da ida e volta de Jae-i a Nova York, um segredo guardado até avançar alguns episódios no K-drama da Netflix.
Herdeira de uma das famílias mais influentes do país, Jae-i não concordava com a divisão entre os estudantes ricos e os bolsistas em Jooshin. Ela se sentia responsável pelo ocorrido com In-han, o que a levou a se afastar de Ri-an. O segredo mais impactante, contudo, era sua gravidez durante a estadia nos Estados Unidos. Após um aborto espontâneo, Jae-i retornou à Coreia sem revelar a verdade para Ri-an.
Jae-i temia a reação de seu pai, um homem que valorizava apenas seus negócios e via sua filha como um mero ativo, caso descobrisse sobre sua gravidez. Embora triângulos amorosos em K-dramas possam se tornar tediosos, o de “Hierarchy” é bem-sucedido. Jae-i nutria um profundo carinho por Ri-an e compartilhava uma longa história com ele, mas também possuía uma conexão intensa com Kang Ha. Contudo, ao final da série, o foco de Jae-i não era em romances, mas em restabelecer laços com sua mãe.
O k-drama Hierarchy está disponível para streaming na Netflix
Foi lançado um novo teaser trailer para a segunda temporada de Arcane: League of Legends. Foi confirmado também que esta temporada será a última da série.
No último episódio de Arcane, “o ataque de Jinx ao Conselho estabelece as bases para uma intensificação terrível do conflito entre Piltover e Zaun”, conforme descrito pela Netflix. A série voltará com sua segunda temporada em novembro, e o trailer recém-lançado está disponível para visualização.
Arcane é somente o início de nossa ampla jornada narrativa e colaboração com o incrível estúdio de animação Fortiche”, declarou o cocriador Christian Linke no League Dev Update de terça-feira. Desde o princípio, quando iniciamos este projeto, vislumbrávamos um desfecho muito específico, o que implica que a narrativa de Arcane se conclui com esta segunda temporada. Contudo, Arcane é apenas a precursora de inúmeras histórias que almejamos narrar em Runeterra.
A terceira temporada de Link Click estreia em 14 de agosto de 2026. Novo trailer revela conflitos e mistérios. Saiba mais sobre os protagonistas e o enredo!
