Em 2023, foi revelado que Kinnikuman, o icônico anime da Shonen Jump, teria uma sequência adaptando a série que foi retomada em 2011. Os trailers já lançados exibem uma excelente arte e animação pela Production I.G, garantindo que será uma adaptação à altura da importância da série.
O aguardado anime Kinnikuman tem lançamento marcado, prometendo ser um hit entre os fãs. A data de estreia estava pendente, sabendo-se apenas que ocorreria em julho de 2024. Agora está confirmado: “Kinnikuman: Perfect Origin Arc” chegará às telas de TV no dia 7 de julho, com disponibilização na Netflix no dia subsequente.
Por que os fãs de Shonen Jump devem estar animados com a sequência de Kinnikuman
Embora os detalhes sobre o lançamento internacional ainda sejam escassos, os fãs têm motivos para se entusiasmar, principalmente porque o anime está promovendo grandes iniciativas para atrair novos espectadores.
O anime Sorairo Utility, anunciado pela primeira vez em fevereiro de 2024, retorna meses depois com o lançamento de seu primeiro trailer. Além disso, a janela de estreia do projeto foi divulgada. Portanto, aqui está tudo o que você precisa saber sobre este novo projeto que chegará às telas.
Anime Sorairo Utility: Novo trailer e janela de lançamento anunciados
Imagem: Cruncyroll
Segundo o Anime Trending, o anime Sorairo Utility divulgou seu trailer oficial nesta semana, marcando o anúncio da série para lançamento. O vídeo de 106 segundos oferece um vislumbre do universo do golfe, onde três jogadores enfrentam desafios e conquistas. O trailer proporciona uma amostra ideal do estilo artístico e dos temas abordados na série.
Além disso, os produtores confirmaram que a série será lançada em 2025. Por enquanto, a data exata ainda não foi anunciada. O novo trailer está disponível para visualização.
Sorairo Utility: O que é o anime?
A sinopse oficial do anime revela que a trama se concentra em Minami Aoba, uma garota comum. Junto com suas amigas Haruka Akane e Ayaka Hoshimi, Minami busca descobrir seu “algo especial” para transformar o universo do golfe.
Conforme o trio enfrenta os desafios e triunfos no esporte, também surgem conflitos em suas relações. Com a estreia do anime se aproximando, é aguardado com expectativa o desenrolar da narrativa para os entusiastas. As atualizações pertinentes serão compartilhadas aqui assim que estiverem disponíveis.
O novo anime que está causando sensação é o Kaiju No. 8, um dos grandes lançamentos da primavera de 2024. Apesar de Demon Slayer e My Hero Academia serem fortes concorrentes ao título de melhor anime da temporada em diversas listas, Kaiju No. 8 vem ganhando espaço e se tornando um favorito entre os fãs.
O anime recém-lançado em 13 de abril de 2024 já conta com sete episódios. Desde sua estreia, tem recebido reações positivas do público, que considera o conceito do anime cativante e a animação e o ritmo satisfatórios.
Contudo, com a estreia da quarta temporada de My Hero Academia em 4 de maio e de Demon Slayer em 12 de maio, acredita-se que a popularidade de Kaiju No. 8 tenha diminuído. Diante de títulos tão consagrados, muitos espectadores optaram pelas franquias já estabelecidas ao invés da nova série, ou assim parecia.
Contudo, a lista “Top 10 TV Shows” da Netflix revela que Kaiju No. 8 possui uma base de fãs dedicada. De fato, nas Filipinas, o novo anime de monstros está sendo mais preferido do que MHA e Demon Slayer.
Isso não é totalmente surpreendente, considerando que a 4ª temporada de Demon Slayer tem sido criticada por incluir cenas exclusivas do anime. Similarmente, MHA recebeu críticas pelo seu ritmo, embora a 7ª temporada de My Hero Academia ainda não tenha enfrentado reclamações parecidas.
Esses pequenos revezes possibilitaram que Kaiju No. 8 alcançasse seu potencial nas Filipinas. Contudo, nos Estados Unidos e na maioria dos outros países, Demon Slayer e MHA continuam a dominar as listas de mais assistidos.
Os entusiastas de Kaiju No. 8 estão bastante contentes agora que o anime está sendo devidamente reconhecido. Como um usuário no Reddit expressou: “Isso aí!! É assim que tem que ser!”
Outro se junta, exclamando: “O poder está crescendo!” e um terceiro adiciona: “E ainda há quem diga que o show não é um sucesso…”
O ranking da Netflix nas Filipinas comprova que Kaiju No. 8 é um anime imperdível. Contudo, o anime não está disponível na Netflix de todas as regiões, somente em algumas. Além da Netflix, os três animes também podem ser assistidos na Crunchyroll.
Desde o lançamento do capítulo 1115 de One Piece, intitulado “Pieces of a Continent”, a série tem se desviado da trama principal para destacar a impactante mensagem do Dr. Vegapunk ao mundo, transmitida por transponders de vídeo. Esse segmento da narrativa provavelmente se estenderá por mais um ou dois capítulos, deixando alguns fãs frustrados pela pausa na ação e no desenvolvimento dos personagens centrais.
Revelações do Capítulo 1115: Continentes Perdidos e História Antiga
No capítulo 1115, uma teoria de longa data dos fãs de One Piece é confirmada: as numerosas ilhas do mundo de One Piece eram parte de continentes maiores, fragmentados por um cataclismo. Dr. Vegapunk revela que o antigo Governo Mundial usou as Armas Antigas para elevar o nível do mar global em 200 metros durante o Século do Vazio, numa tentativa de manter o controle e derrotar Joy Boy, o primeiro pirata conhecido.
Conexões com o Presente: Parallelos com Joy Boy e Luffy
A narrativa sugere um paralelo entre o passado e o presente, indicando que o Governo Mundial atual pode adotar medidas extremas semelhantes às do governo de 800 anos atrás para deter Luffy, visto como a reencarnação de Joy Boy. Dr. Vegapunk relaciona a história dos continentes perdidos com o problema contemporâneo do aumento do nível do mar, implicando uma repetição da história.
Construção de Mundo: Impacto dos Continentes Perdidos
One Piece se destaca por sua profunda construção de mundo, explorando elementos de “civilizações perdidas” e “raças antigas” em uma magnitude que poucas séries conseguem. O capítulo 1115 reforça essa abordagem, apresentando uma civilização submersa tecnologicamente avançada, reminiscentes do mito da Atlântida, despertando grande interesse entre os fãs.
Frustração dos Fãs: Pausa na Ação e no Desenvolvimento de Personagens
Embora o capítulo 1115 ofereça revelações importantes, ele deixa a desejar em termos de ação e desenvolvimento da trama principal. Fãs podem se sentir frustrados com a prolongada exposição das informações de Vegapunk, enquanto personagens como Luffy são relegados a segundo plano. Luffy, como reencarnação de Joy Boy, desempenha um papel crucial na narrativa, mas neste capítulo sua presença é mínima.
Desenvolvimento dos Chapéus de Palha: Corrida para a Salvação
O capítulo 1115 continua a mostrar os Chapéus de Palha e seus aliados em uma corrida frenética para alcançar diversos navios e fugir, um cenário repetitivo que pouco avança a trama. Apesar disso, personagens secundários como Stussy oferecem um vislumbre de desenvolvimento pessoal, lutando para encontrar propósito e determinação ao lado de Vegapunk.
O capítulo 1115 de One Piece é um ponto crucial na narrativa, oferecendo revelações significativas sobre a história antiga do mundo e os continentes perdidos. No entanto, a pausa prolongada na ação e no desenvolvimento dos personagens principais pode ser uma fonte de frustração para alguns fãs. A mensagem de Dr. Vegapunk, embora vital para o entendimento da saga, destaca a necessidade de equilíbrio entre exposição de informações e avanço da trama principal.
Após uma longa espera, o querido anime “Fairy Tail” retorna com a sequência “Fairy Tail: 100 Years Quest”. A continuação da famosa série, que estreou em 2009 e encerrou sua última temporada em 2019, acompanha as aventuras empolgantes de Natsu em sua jornada pela lendária “Missão de 100 Anos. Confira o resumo do que está por vir.
Data de lançamento e informações de streaming de Fairy Tail: 100 Years Quest
Não esqueça de anotar em sua agenda: no domingo, 7 de julho de 2024, às 17h30 pelo horário de Brasília, ocorrerá a estreia de “Fairy Tail: 100 Years Quest” no Japão. Os entusiastas do anime poderão assistir aos episódios inéditos através do Amazon Prime Video. A série, que é uma continuação do trabalho de Hiro Mashima e Atsuo Ueda, também será transmitida pelas seis emissoras associadas à TV Tokyo.
Novas caras no elenco de Fairy Tail: 100 Years Quest
Além dos rostos já conhecidos, a sequência apresenta novos personagens ao universo de “Fairy Tail”. As adições notáveis ao elenco incluem:
Kiria dublado por Yumi Uchiyama
Madmole dublado por Itaru Yamamoto
Skullion dublado por Kenji Hamada
Eleseria dublado por Mugihito
A imagem principal da sequência, divulgada pela Comic Natalie, mostra Natsu ao lado de sua companheira de Fairy Tail, Merkphobia, e uma figura enigmática, provocando curiosidade e entusiasmo entre os fãs sobre a evolução da narrativa.
O que aconteceu na temporada 9 de Fairy Tail
A nona temporada de “Fairy Tail”, transmitida de outubro de 2018 a setembro de 2019, contou com 25 episódios e seguiu as aventuras de Natsu e Lucy da Guilda das Fadas. Esta temporada foi marcada por dois importantes arcos narrativos: o arco “Avatar” e o arco “Alvarez”, proporcionando aos fãs uma combinação de ação, aventura e momentos emocionantes.
“Fairy Tail: 100 Years Quest” traz a expectativa de uma nova jornada épica, cheia de desafios inéditos, aliados e confrontos impressionantes. Esteja pronto para se aventurar novamente no mundo mágico de “Fairy Tail”!
Após algumas dúvidas, o anime de Sakamoto Days foi oficialmente confirmado, com um trailer revelando a adaptação e anunciando a data de estreia.
Sakamoto Days, o mangá que vem ganhando popularidade de Yuto Suzuki, tem sido considerado para uma adaptação em anime há algum tempo. Recentemente, uma adaptação para a Netflix foi listada em uma revista especializada e, em seguida, foi discretamente retirada da lista.
As evidências sugeriam que algo estava em andamento, e agora temos confirmação plena com uma revelação apropriada. Existe um trailer, um visual especial e o anúncio de que o anime Sakamoto Days será lançado em janeiro de 2025.
A TMS Entertainment está à frente da série, e considerando que é a renomada produtora de Dr Stone, Fruits Basket e Bakugan, a série promete ser de qualidade. Masaki Watanabe assume a direção, enquanto Taku Kishimoto, ainda mais empolgante, está encarregado dos roteiros.
Com passagem pelo Studio Ghibli, Taku se destacou por mérito próprio, escrevendo roteiros para Haikyuu!, Erased, entre outros. Ele foi o roteirista de O Rei dos Cervos em 2022, um dos mais aclamados filmes de anime daquele ano.
O trailer e o material de divulgação oficial não mencionam o envolvimento da Netflix. Embora seja possível que a Netflix promova as versões legendadas e dubladas se estiver distribuindo o conteúdo em territórios de língua inglesa, essa parceria ainda não foi confirmada.
“Sakamoto Days” recebeu um investimento significativo, evidente no uso de CGI no trailer para realçar sua estética vibrante e dinâmica. A série segue a história de Tara Sakamoto, uma assassina aposentada que é forçada a sair da reclusão quando sua família se torna o alvo de mafiosos em busca de vingança.
O destino do mundo pende na balança enquanto os Hashira se armam para o confronto com Muzan Kibutsuji. No episódio 3 da quarta temporada de Demon Slayer, intitulado “Tanjiro Recuperado se Une ao Treinamento dos Hashira!”, Tanjiro está preparado para se aliar aos Hashira à medida que a batalha decisiva se avizinha.
Chegou o momento de testemunharmos treinamentos intensivos no Arco de Treinamento dos Hashira. Tanjiro une-se aos companheiros da Demon Slayer Corps em meio a um treinamento exigente. Ele se destaca como significativamente mais poderoso que o caçador de demônios médio, graças às suas lutas contra demônios de alto escalão, e isso fica evidente aqui. Tanjiro demonstra ser mais ágil, mais robusto e superior aos seus pares.
Isso é evidenciado por uma sequência de treinamento cômica. Demon Slayer tem enfrentado desafios para manter um equilíbrio entre o sério e o humorístico, mas aqui ele consegue sucesso. Tanjiro movendo-se entre seus colegas de forma engraçada contribui para o alívio cômico, sem desviar do enredo principal. Ele precisa ser superior a eles, o que justifica sua futura luta ao lado dos Hashira quando for necessário.
O terceiro episódio da quarta temporada de Demon Slayer aproveita esses instantes para oferecer uma perspectiva mais aprofundada sobre o cotidiano dos Caçadores de Demônios. Até mesmo os estagiários, que normalmente são apenas figuras mascaradas ao fundo ou meros figurantes em uma cena, recebem falas e demonstram suas personalidades.
As interações de Tanjiro com os Caçadores de Demônios têm dupla finalidade. A primeira e mais evidente é que sua força serve de inspiração para eles. Embora não seja um Hashira, seu esforço e determinação o capacitam a enfrentar demônios de alto escalão, o que é motivador. Por outro lado, Tanjiro também aprende muito com aqueles que não são tão poderosos quanto ele. Isso serve como um lembrete para valorizar a vida e o empenho daqueles que combatem ao seu lado, mantendo-o humilde e com os pés no chão, e fazendo dele um herói pelo qual é fácil torcer.
Uma lição que Tanjiro absorve é que, no fundo, todos os Hashira possuem uma natureza gentil. Até mesmo os que parecem mais despojados, como Giyu Tomioka, demonstram grande cuidado com os que estão à sua volta. Tanjiro, que sempre teve um coração afetuoso, começa a reconhecer essa qualidade nos demais. Ele percebe que essa é uma virtude essencial para se tornar um Hashira, o que provavelmente o incentivará a persistir em seu caminho.
Durante o treinamento, o terceiro episódio da quarta temporada de Demon Slayer pausa para relembrar aos espectadores e personagens os riscos envolvidos. É fácil se perder nos detalhes do treinamento, mas os Hashira reconhecem que isso pode ser uma desculpa para evitar pensar em Muzan Kibutsuji. Conscientes de que ele está mobilizando seus demônios contra Nezuko, há um vislumbre de temor sobre o que está por vir. É revelador ver que até mesmo eles buscam distrações e reconhecem que, mesmo os mais fortes, têm suas vulnerabilidades.
O treinamento sofre uma mudança dramática de tom, tornando-se muito mais sério e intimidador. Ao invés de treinarem durante o dia para aumentar a resistência, os membros do Corpo de Matadores de Demônios são levados à floresta à noite para enfrentar o ex-Hashira Tengen Uzui. A situação aterroriza os membros comuns, mas Tengen os recorda que os demônios também precisam ser enfrentados durante a noite.
A firmeza e a recusa de Tanjiro em desistir quando o treinamento se intensifica inspiram os outros caçadores de demônios. Observá-los lutando ao seu lado prenuncia o que está por vir, e é admirável ver Tanjiro adotando um papel de liderança mais uma vez. Não é apenas uma questão de auto-motivação; ele precisará de toda a ajuda possível para enfrentar Muzan Kibutsuji.
Certamente, o propósito deste arco é submeter Tanjiro a um treinamento com os diversos Hashira, e é gratificante ver isso se concretizar. É igualmente positivo observar que essas sessões beneficiam não só Tanjiro, mas também servem para inspirar aqueles que combaterão ao seu lado na iminente batalha final.
A 4ª temporada de Demon Slayer, no episódio 3, apresenta sessões de treinamento que servem para inspirar esperança em Tanjiro e seus aliados, tanto os mais experientes quanto os novatos. Tanjiro ainda tem muito a aprender antes de poder enfrentar Muzan Kibutsuji, mas cada treinamento o leva um passo adiante na jornada para derrotá-lo.
Os membros do elenco adicionados recentemente incluem:
Ayane Sakura como Abiko Samejima, a autora do mangá que deu origem à peça teatral 2.5D Tokyo Blade. Daisuke Ono como GOA, o dramaturgo da peça teatral 2.5D Tokyo Blade
A canção tema de abertura da nova temporada, “Fatale”, será interpretada pelo artista musical GEMN, conforme revelado no vídeo. Mais informações serão divulgadas pela equipe em breve.
Data de lançamento da segunda temporada de Oshi No Ko
A nova temporada será lançada no dia 3 de julho, às 23h00 (10h00 EDT), transmitida pelo Tokyo MX e por mais de 29 canais em todo o Japão. Haverá também uma transmissão simultânea pelo serviço ABEMA no país. Uma pré-estreia do primeiro episódio ocorrerá no teatro Marunouchi Piccadilly, com transmissão ao vivo para outros cinemas, e contará com a presença do elenco no dia 30 de junho.
Além disso, a Anime Expo promoverá uma exibição antecipada dos dois primeiros episódios, que contará com a participação de Yurie Igoma (Ruby Hoshino) e do produtor Shimpei Yamashita, no Centro de Convenções de Los Angeles, no dia 6 de julho.
Enredo da segunda temporada de Oshi No Ko
Imagem: Prime Video
A segunda temporadase focará em uma peça teatral 2.5D chamada “Tokyo Blade”, baseada em um mangá. Kana Arima (voz de Megumi Han) será Tsurugi, Akane Kurokawa (voz de Manaka Iwami) será Sayahime, Aqua Hoshino (voz de Takeo Ōtsuka) será Touki, e Melt Narushima (voz de Seiji Maeda) será Kizami na peça.
O elenco recém-chegado para esta temporada conta com Koki Uchiyama interpretando Taiki Himekawa (Blade em “Tokyo Blade”) e Yūsuke Kobayashi como Sakuya Kamoshida (Monme em “Tokyo Blade”).
A HIDIVE, que já havia anunciado na Anime Expo 2023, confirmou a transmissão da nova temporada.
O primeiro anime de televisão baseado no mangá “Oshi no Ko” de Aka Akasaka e Mengo Yokoyari foi lançado no Japão em abril de 2023, começando com um episódio especial de 90 minutos. A HIDIVE disponibilizou o anime simultaneamente com o Japão e também ofereceu uma versão dublada em inglês. A série alcançou o status de “lançamento número um na história do serviço de streaming”, segundo a empresa.
O mangáOshi no Ko, criado por Akasaka (conhecido por Kaguya-sama: Love is War) e Yokoyari (famosa por Scum’s Wish), tem sido um grande sucesso desde seu lançamento. A série começou a ser publicada na revista Weekly Young Jump da Shueisha em abril de 2020 e tem conquistado diversos prêmios e indicações significativas.
Principais Conquistas e Reconhecimentos de Oshi No Ko:
Primeiro Lugar no Next Manga Awards 2021: Venceu na sétima edição do prêmio, destacando-se como uma das séries mais promissoras e populares do momento.
Melhor Mangá Geral no 46º Prêmio Anual Kodansha Manga (2022): Este é um dos prêmios mais prestigiados da indústria de mangás, evidenciando a qualidade e o impacto da série.
Indicações ao Prêmio Cultural Tezuka Osamu (2022): A série foi indicada ao 26º Prêmio Cultural Tezuka Osamu, que reconhece mangás que seguem o espírito criativo do famoso artista Osamu Tezuka.
Top 20 no Guia Kono Manga ga Sugoi!: Ficou em sétimo lugar na lista dos melhores mangás para leitores masculinos na edição de 2022 deste guia influente.
Popularidade e Impacto:
Mais de 3 Milhões de Cópias em Circulação: Atingiu este marco, demonstrando sua popularidade e sucesso comercial.
Distribuição Digital: O serviço MANGA Plus da Shueisha oferece o mangá em inglês digitalmente, ampliando seu alcance para um público global.
Adaptações Live-Action:
Oshi no Ko também está sendo adaptado para live-action, o que inclui:
Filme: Produzido pela Toei, com lançamento previsto nos cinemas.
Série de Televisão: Será transmitida exclusivamente no Amazon Prime Video em todo o mundo no inverno de 2024.
Essas adaptações refletem a popularidade crescente da série e seu potencial para alcançar novos públicos em diferentes formatos de mídia.
A adaptação para anime da série de light novel I Was Reincarnated as the 7th Prince so I Can Take My Time Perfecting My Magical Ability, que já conta com 15 volumes do mangá em andamento, conseguiu em pouco tempo alcançar um impacto que outras séries levaram muito mais tempo para obter, obtendo um efeito igualmente bom, se não superior.
O recente anime introduziu rapidamente um novo conjunto de antagonistas conhecidos como Guilda dos Assassinos, desviando-se da construção narrativa prolongada. Essa guilda tem várias semelhanças com a Trupe Fantasma de Hunter x Hunter, que é reconhecida por sua narrativa extensa e bem desenvolvida. No entanto, a diferença marcante é que Hunter x Hunter demorou muito mais para desvendar os motivos trágicos que fazem da Trupe Fantasma os vilões, revelados apenas no capítulo 397, exemplificando a técnica de construção de enredo a longo prazo que cultiva a expectativa e o envolvimento do público.
No anime Hunter x Hunter, qualquer revelação ocorreria bem após o episódio final, o #148, se a adaptação for continuada. Por outro lado, levei somente dois episódios em um intervalo de oito.
A mecânica do episódio que torna a entrega da guilda de assassinos bem-sucedida
Introduzida de forma abrupta no final do episódio #6, a Guilda dos Assassinos enfrenta Lloyd, o protagonista reencarnado, em duas ocasiões no capítulo seguinte. A primeira é um confronto direto com Ren, que acidentalmente conduz Lloyd ao esconderijo da guilda após uma fuga estreita. Lloyd, contudo, consegue identificar e tratar uma condição subjacente que os impulsionou para o crime. Esse entendimento ameniza a tensão entre eles, culminando com a guilda compartilhando sua história trágica com Lloyd no episódio #8.
O que fascina é que a dinâmica deste episódio específico proporciona uma série contínua de impactos emocionais ao espectador, de tal forma que, com a derrota iminente da guilda em mais uma batalha até o final do episódio, torna-se impossível não se sentir profundamente envolvido com a narrativa. A trágica história por trás está intimamente ligada à sua líder ausente, Jade, que é apresentada como a salvadora confiável e querida, através de sua generosidade, empatia e transparência.
De fato, o episódio inicia com a jornada deles para encontrar Jade no presente, onde cada relato que compartilharam com Lloyd antes de saírem é revelado através de flashbacks. Cada narrativa contribui para aumentar a expectativa do espectador, criando um clima de antecipação à medida que se aproximam do reencontro e da partilha de sua fortuna com Jade, intensificando o entusiasmo para que alcancem o elemento que completa seu desfecho feliz.
Por que a entrega da Trupe Fantasma de Hunter x Hunter falha em comparação
Certamente, o reencontro com Jade foi desastroso, culminando em um evento que parece saído diretamente de “I Was Reincarnated as the 7th Prince”, onde o protagonista tem a chance de aprimorar suas habilidades mágicas em batalhas épicas ao estilo shonen. A maneira trágica como ele é apresentado, contrastando com as histórias passadas que o enalteciam, apenas intensifica a expectativa da guilda por esse reencontro, ampliando o choque e o terror vivenciados por eles nesse momento crítico.
A entrega rápida e sem falhas oferece um contraste com o desenvolvimento gradual de Hunter x Hunter e o passado da Trupe Fantasma. Alguns podem justificar essa escolha criativa como uma forma de introduzir e manter um elemento de mistério, que se tornou um aspecto central da história a longo prazo. Contudo, isso tem o custo de impedir que os leitores façam a conexão entre a trupe, suas ações e a tragédia que agora define e realça tão profundamente seu carisma.
A chegada do arco do Concurso de Sucessão não poderia ter sido mais confusa, considerando que é uma das tramas mais desnecessariamente complexas da série. Isso adiciona um aspecto trágico à narrativa de longo prazo, especialmente por ser apenas um prelúdio para o verdadeiro objetivo da história: a jornada ao Continente Sombrio. Assim, o contexto fornecido serve meramente como uma pausa temporária antes de mergulharmos em uma trama ainda mais intrincada e desafiadora.
“I Was Reincarnated as the 7th Prince so I Can Take My Time Perfecting My Magical Ability” destaca-se por sua abordagem na introdução da Guilda de Assassinos e no desenvolvimento de personagens, evitando as armadilhas comuns na narrativa de longo prazo. A série, apesar de extensa, não cai nos aspectos negativos típicos das longas narrativas de anime.
A franquia de sucesso Ghost in the Shell, originada do mangá de Masamune Shirow, está prestes a expandir com o anúncio de uma nova série de anime. A icônica série cyberpunk, que foi reinventada de diversas formas ao longo dos anos, já havia entusiasmado os fãs com a remasterização de Ghost in the Shell 2: Innocence. Agora, a expectativa aumenta com a revelação de que uma nova série de anime está programada para estrear em 2026.
A Bandai Namco revelou que “Ghost in the Shell” será adaptado em uma nova série de anime pela Science SARU. A estreia está prevista para 2026, embora a data exata ainda não tenha sido divulgada. A série, temporariamente chamada de “The Ghost in the Shell”, foi acompanhada de um vídeo promocional no momento do anúncio.
"Ghost in the Shell" NEW TV ANIME ANNOUNCED!
Animation Studio: Science Saru (Dandadan) Air Date: 2026
— Manga Mogura RE (Manga & Anime News) (@MangaMoguraRE) May 25, 2024
Embora a Science SARU seja a animadora da série, o comitê responsável também conta com a Bandai Namco, Kodansha e Production I.G., que já produziram versões animadas anteriores da franquia.
Ghost in the Shell recebe uma nova série de anime pela Science SARU.
Embora os detalhes do novo anime ainda não tenham sido revelados, indícios no vídeo promocional apontam para a possibilidade de um reboot. A Science SARU, conhecida por sucessos como Dandadan, Scott Pilgrim Takes off e Devilman Crybaby, garante confiança na gestão da franquia. No entanto, permanece incerto se a aquisição da Science SARU pela Toho Animation influenciará a produção de The Ghost in the Shell.
A terceira temporada de Link Click estreia em 14 de agosto de 2026. Novo trailer revela conflitos e mistérios. Saiba mais sobre os protagonistas e o enredo!
