O teaser recém-lançado de Rick and Morty: The Animeprovavelmente entusiasmará os aficionados por anime mais do que os fãs do sucesso do Adult Swim. Notavelmente, parece faltar a presença característica de “Rick” na série Rick e Morty.
Quando a When Adult Swim encomendou inicialmente uma série de 10 episódios baseada nos populares curtas-metragens do Toonami, que reimaginavam suas principais séries de comédia em diferentes estilos artísticos de anime em maio de 2022, o entusiasmo dos fãs de Rick e Morty não poderia ser maior. A sobreposição entre os fãs ardorosos de Rick e Morty e aqueles que leram o mangá original Lobo Solitário e Filhote era notável. Esses curtas, repletos de piadas de anime e transbordando dedicação, foram um sucesso viral durante sua exibição inicial entre 2020 e 2021.
O elenco de vozes japonês de Rick e Morty estava preparado para retomar seus papéis na nova série, e Takashi Sano, roteirista e diretor de dois dos cinco curtas, assumiu a liderança do spin-off. Os fãs não tinham razões para duvidar do sucesso da série derivada, já que os curtas já haviam demonstrado o potencial do conceito.
No começo do ano, o Adult Swimrevelou as primeiras imagens de Rick and Morty: O Anime, recebendo uma reação morna do público. Os trechos divulgados apresentaram um estilo artístico que parecia menos inspirado que o dos curtas originais, e faltava o ritmo rápido característico da série principal, essencial para o humor de Rick e Morty. Recentemente, um trecho mais extenso foi lançado pelo Adult Swim, reforçando a preocupação de que o humor original da série pode não ter sido bem adaptado e traduzido para o formato de anime.
Quando o Adult Swim lançou os primeiros frames de Rick and Morty: O Anime Para o público, a maior e mais raivosa crítica foi sobre o estilo de arte, que os fãs consideraram escandalosamente feio e de alguma forma menor do que a série original’ Rabiscos. Eles sentiram que o design de personagem de Rick, especificamente, seria difícil de assistir por 10 episódios, e o mais novo trailer parecia ter levado essa nota a sério ao cortar Rick da prévia completamente.
Ela está dizendo isso, mesmo com tão poucas novidades de Rick e Morty saindo durante a entressafra do programa principal, a base de fãs notoriamente online de Rick e Morty mal notou este novo teaser. O Twitter tem estado silencioso sobre Rick and Morty: O Anime, e o subreddit hiperativo não viu um único post sobre este novo vídeo. Atualmente, a contagem de visualizações do vídeo de prévia no YouTube da Adult Swim ainda está cerca de 80 mil visualizações atrás do teaser do próximo episódio de Amigos Sorridentes, que foi postado um dia após este trailer.
O comentário mais votado no teaser captura perfeitamente o sentimento atual do fandom em relação a ‘Rick and Morty: O Anime’: “Esta é a maior piada de Primeiro de Abril que já presenciei na internet”.
Hika Tsukishiro é a dubladora da personagem principal, Chika Suzugamori, no anime Zatsu Tabi – That’s Journey.
Masaharu Watanabe, conhecido por seu trabalho em “Wakaba Girl”, “Re:ZERO -Starting Life in Another World-” e “Granbelm”, está dirigindo o anime na Makaria. Yoshiko Nakamura, com créditos em “Sasaki e Miyano”, “Princesa Sonolenta no Castelo do Demônio” e “Tada Nunca Se Apaixona”, é responsável pelos roteiros da série. Rere contribui com o design dos personagens, enquanto Yoshiaki Fujisawa, famoso por “Revue Starlight”, “Um Lugar Mais Que o Universo” e “Love Live! Superstar!!”, compõe a música.
O mangá é centrado em Chika Suzugamori, uma estudante universitária que tem submetido seus trabalhos a editoras desde que ganhou um prêmio para novatos em mangá, mas ainda enfrenta rejeições. À beira de desistir de seu sonho de entrar na indústria do mangá, ela decide, impulsivamente, embarcar em uma viagem sem destino específico.
Ishizaka iniciou a publicação do mangá na revista Dengeki Maoh da Kadokawa em março de 2019, e continua em publicação. A Kadokawa lançou o décimo volume compilado do mangá em dezembro de 2023.
Meidosuki estreou o mangá spin-off “Zatsu Tabi – Another Side View- Hasunuma Koyomi no Nichijō” (A Vida Cotidiana de Koyomi Hasunuma) na revista Dengeki Maoh em novembro de 2023.
Os entusiastas de anime aguardam com expectativa a continuação da quinta temporada de Black Clover. Após o sucesso de um filme e o mangá avançando com o arco final, a série pode retornar antes do previsto. A narrativa de Yūki Tabata sobre Asta, um jovem sem magia, mas com grande determinação em se tornar o Rei Mago em um mundo repleto de cavaleiros mágicos e demônios aterrorizantes, sofreu um hiato tanto no mangá quanto no anime. No entanto, com o mangá retomando e o filme Black Clover: A Espada do Rei Mago fazendo sucesso na Netflix, as chances de retomada da série animada são maiores do que nunca.
Desde a primavera de 2021, o anime Black Clover não é transmitido, tendo seu último episódio, o de número 170, ido ao ar. Esse episódio trouxe uma reconciliação aguardada que promete elevar Asta a um novo patamar de força, mas não correspondeu às expectativas como final da série Shonen épica. O mangá, por outro lado, não só concluiu o impressionante arco Spade Kingdom Raid, interrompido pelo anime, como também avançou significativamente, possivelmente rumo ao seu clímax. Para os fãs do anime, a 5ª temporada de Black Clover reserva muitas surpresas, sem revelar spoilers.
Durante a exibição semanal dos episódios, o anime Black Clover estava se aproximando rapidamente do mangá. Para não comprometer a qualidade com episódios estendidos ou arcos de preenchimento indesejados, a produção foi pausada. Contudo, com o início da fase final do mangá, a quinta temporada do anime promete abordar muitos eventos emocionantes.
As últimas notícias sobre a Quinta Temporada de Black Clover
A quinta temporada do anime Black Clover ainda não recebeu um anúncio oficial de produção. Contudo, é provável que um anúncio ocorra em breve, já que o mangá publicou material suficiente para uma nova temporada. O atraso pode ser atribuído ao Studio Pierrot, que adaptou as temporadas anteriores e atualmente trabalha na aclamada adaptação de Bleach: The Thousand Year Blood War. Dada a crescente habilidade do Pierrot e o sucesso do filme Black Clover: The Sword of the Wizard King, a continuação do anime Black Clover é altamente antecipada.
A História da Quinta Temporada de Black Clover
A presença de Demônios e o impacto de seu poder nefasto têm estremecido o universo de Black Clover. Cavaleiros mágicos de diversos reinos uniram-se na luta contra a Tríade das Trevas, que almeja desencadear a abertura de um portal para o Submundo. Caso tal evento ocorra, uma legião de demônios invadiria as terras, trazendo sofrimento aos habitantes sob um novo regime global. O anime concluiu com o ataque do Diabo ao Reino do Coração e ao esquadrão de Noelle, mas a continuação da saga promete revelar Asta adquirindo uma nova e formidável habilidade, preparando-o e seus companheiros para o confronto iminente com a Tríade das Trevas.
A quinta temporada de Black Clover ainda não possui uma data de lançamento oficial.
A data de lançamento da 5ª temporada do anime Black Clover ainda não foi divulgada, e o início de sua produção também não foi anunciado. Contudo, rumores indicam que, seguindo o sucesso do filme “Black Clover: A Espada do Rei Mago”, a nova temporada foi aprovada e pode estrear em algum momento de 2024. No entanto, esses rumores ainda não foram confirmados oficialmente, e pode ser que a série aguarde a publicação do capítulo final do mangá Black Clover para prosseguir.
Por que a quinta temporada de Black Clover está demorando tanto?
Black Clover é uma série de anime e mangá de grande sucesso, destacada pelo triunfo de ‘Sword of the Wizard King. O mangá lançou seu capítulo 371 em abril, e o episódio final da quarta temporada adaptou os eventos dos capítulos 268 a 270, com elementos do capítulo 272. Com mais de 100 capítulos disponíveis para adaptação, uma futura quinta temporada de Black Clover teria uma vasta quantidade de conteúdo para o Studio Pierrot explorar.
Embora haja uma grande quantidade de material original disponível, os desafios que o Studio Pierrot pode estar enfrentando com a 5ª temporada de Black Clover parecem estar mais relacionados às prioridades do estúdio. Atualmente, o Studio Pierrot tem uma agenda cheia. Com a 5ª temporada de Kingdom já exibida no início do ano, Yatagarasu: The Raven Does Not Choose Its Master estreando em abril, e a terceira parte de Bleach: Thousand-Year Blood War a caminho, fica evidente que o Pierrot está envolvido em vários projetos simultaneamente.
Além dos projetos recém-lançados ou em progresso, existem algumas situações peculiares que podem estar ocupando o tempo do estúdio. O retorno de Naruto para quatro episódios inéditos foi anunciado, porém, o lançamento foi adiado para garantir a qualidade. Ainda é incerto se o estúdio Pierrot continua ativamente envolvido nesses episódios ou se o projeto foi cancelado. É provável que uma segunda parte de Boruto esteja em desenvolvimento, considerando a recepção favorável da continuação do mangá, apesar das críticas à primeira parte.
Com o retorno de Black Clover, o presidente do Studio Pierrot propôs mudanças que priorizariam a qualidade em detrimento da quantidade. Considerando isso, é possível que a 5ª temporada de Black Clover seja anunciada após a finalização de outro grande projeto do estúdio, como Bleach: Thousand-Year Blood War. Dado o sucesso da franquia, sua continuação seria lógica. No entanto, com as novas prioridades do Pierrot, qualquer coisa não oficialmente confirmada permanece incerta.
Onde assistir a quinta temporada de Black Clover quando for lançada?
Embora a 5ª temporada de Black Clover ainda não tenha sido anunciada oficialmente, é razoável especular que, se e quando for lançada, possa ser transmitida na Crunchyroll e na Netflix, seguindo o padrão das temporadas anteriores. Contudo, considerando que a Netflix foi a plataforma exclusiva para o streaming de “Black Clover: Espada do Rei Bruxo”, existe a possibilidade de que a Netflix busque a exclusividade para as futuras temporadas.
Com a sétima temporada em exibição, My Hero Academia vive um dos seus momentos mais empolgantes. O anime se prepara para iniciar o maior confronto da série entre heróis e vilões, enquanto o mangá mergulha no clímax de uma batalha que levou anos para se formar. O capítulo 422de My Hero Academia traz uma das lutas mais eletrizantes até o momento, além de uma confirmação preliminar de que os heróis poderão sair vitoriosos na guerra atual.
O capítulo 422 de “Meu Herói Academia”, intitulado “Izuku Midoriya Rising”, em grande parte, dá a impressão de ser um pouco como um enchimento. Confirma algumas teorias que há muito são especuladas e celebra o lançamento da sétima temporada, mas pouco mais acontece em termos de substância. No entanto, isso não significa que o capítulo seja tedioso. A luta para vencer All For One está chegando a um clímax emocionante, com Horikoshi Kohei demonstrando novamente sua habilidade em criar sequências de batalha incrivelmente detalhadas e coesas. Embora o capítulo tenha seus deslizes, os pontos altos incluem uma observação incisiva de All For One, sugerindo elementos que prenunciam sua derrota iminente.
A Classe 1-A e os Pro Heroes devem encerrar a guerra final, seja para o bem ou para o mal.
Até o momento, todas as etapas da guerra em My Hero Academiapossuíam algum tipo de contingência para os heróis. Cada confronto foi crucial para vencer o All For One, mas os riscos sempre foram controlados. Independentemente do perigo, os leitores e fãs sempre souberam dos planos de fuga, medidas de segurança ou suporte esperando para ajudar os heróis quando mais necessário. No entanto, o capítulo 422 remove metaforicamente as rodinhas da Classe 1-A, pois a luta agora tem o potencial de ser letal.
A primeira página de “Izuku Midoriya Rising” mostra Kurogiri desmoronando, indicando que os polêmicos Portais de Teletransporte dos Nomus não serão mais um recurso disponível para os heróis. A retirada de Kurogiri não só restringe a mobilidade dos heróis contra o All For One, mas também os confina ao campo de batalha atual, onde enfrentam um supervilão que parece se fortalecer cada vez mais. Se a situação piorar, quase nenhum dos heróis presentes conseguirá fugir da fúria do All For One, e os reforços não poderão chegar tão prontamente quanto antes para auxiliar Deku.
A Classe 1-A comprova sua qualificação para enfrentar grandes desafios. A estratégia evoluiu de confrontar o All For One para criar uma abertura para Deku aplicar o golpe decisivo com o poder do One For All. Os painéis de batalha do Capítulo 422 são emocionantes, destacando a Classe 1-A empregando suas Peculiaridades de forma exemplar e mais impressionante que antes. Em contraste, a juventude dos alunos se destaca diante dos Pro Heroes veteranos, ressaltando que, apesar de sua força e maturidade, ainda são jovens estudantes sendo empurrados para o combate pelo desejo voraz de All For One em dominar o mundo.
My Hero Academia Capítulo 422 faz referências à Temporada 7 e canoniza os filmes teatrais.
No capítulo 422, “Izuku Midoriya Rising”, Horikoshi faz diversas referências à sétima temporada de My Hero Academia. Os easter eggs mais evidentes são os paralelos entre o capítulo e a nova abertura eletrizante do anime, “Tatagame”, interpretada por TK do Ling Tosite Sigure. A cena de clímax da abertura mostra uma sequência da Classe 1-A pavimentando o caminho para Deku. Considerando que Horikoshi frequentemente compartilha detalhes significativos do futuro com os diretores de anime do Studio BONES, é plausível que as similaridades do Capítulo 422 com a abertura da sétima temporada sejam propositais.
“Izuku Midoriya: Rising” traz de volta os “irmãos” de Star e Stripe, os pilotos que acompanharam a heroína número um dos EUA em seu confronto com Tomura Shigaraki. Eles são vistos retornando para socorrer All Might. Além disso, o presidente dos EUA, que havia negado inicialmente o pedido de Star e Stripe para enviar heróis ao Japão, aparece em um quadro ordenando que todos os heróis disponíveis se mobilizem para auxiliar no Japão imediatamente. Embora seja pouco provável que cheguem antes do fim do combate, é reconfortante para a Classe 1-A e os demais heróis saber que não estão sozinhos.
De maneira menos sutil, o capítulo 422 confirma que os filmes de My Hero Academiasão canônicos para a trama principal da série. Após anos evitando a inclusão de personagens originais dos filmes no mangá, “Izuku Midoriya: Rising” introduz quatro deles. Especificamente, Melissa Shield de Two Heroes, Katsuma e Mahoro Shimano de Heroes Rising, e Rody Soul de World Heroes Mission fazem aparições breves. Essa integração serve como mais uma indicação de que My Hero Academia está se aproximando do seu clímax, já que pode ser muito tarde na história para que essas aparições pontuais criem lacunas significativas na narrativa.
Todos perceberam o que fez Izuku Midoriya se tornar tão perigoso para si mesmo.
Nas páginas finais de “Izuku Midoriya: Rising”, fica evidente que All For One finalmente começa a compreender a extensão da influência de Deku. Observando a multidão de heróis que o cercavam enquanto ele abria caminho para Deku, a obsessão de All For One por All Might cedeu o suficiente para que ele começasse a ver Deku como um indivíduo à parte de One For All. Esse novo modo de pensar, aliado ao reconhecimento de Deku, sugere que a mente de All For One ainda pode estar sendo influenciada pelos últimos vestígios de Shigaraki. Até o momento, nenhum herói conseguiu desbancar All Might do posto de desonra em seus pensamentos.
O vilão reconheceu internamente que as supostas deficiências de Deku representam uma qualidade ausente em All Might. All For One já não encara a persistência e a luta de Deku como fraquezas dignas de escárnio, mas sim como uma forma de resistência contagiosa que precisa ser erradicada. Na visão de mundo que ele almeja, onde o poder do Quirk define o status social, a mera existência e o caráter de Deku representariam uma ameaça constante ao status quo que ele deseja estabelecer.
All For One reconheceu que é a fraqueza de Deku que motiva heróis e cidadãos a se unirem contra ele. A luta de Deku não promove o desespero mundial que All For One almejava, levando-o a mudar seu foco para Deku. O vilão agora busca tornar Deku um mártir, na esperança de que sua morte possa finalmente acabar com as revoltas contínuas que enfrenta desde o início da guerra final em My Hero Academia. No entanto, essa realização pode ter vindo muito tarde. Dada a ferocidade e coordenação dos heróis, as chances de vitória de All For One estão diminuindo a cada novo capítulo.
My Hero Academia Capítulo 422: Izuzku Midoriya Rising já está disponível para leitura em inglês no VIZ.com.
O aguardado anime da Netflix, O Exterminador do Futuro Zero, finalmente teve sua data de lançamento global anunciada, acompanhada de uma coleção de imagens oficiais para a estreia da série.
Segundo a Variety, a série de anime ‘O Exterminador do Futuro Zero’ será lançada na Netflix com oito episódios disponibilizados simultaneamente em 29 de agosto de 2024. Masashi Kudo, renomado por seu trabalho em ‘Bleach’ como designer de personagens e diretor de animação, assume a direção da série. ‘O Exterminador do Futuro Zero’ é uma criação de Mattson Tomlin, que também atua como produtor executivo ao lado de David Ellison, Dana Goldberg e Don Granger. As primeiras imagens da série estão disponíveis para o público.
A série anime “O Exterminador do Futuro Zero” da Netflix será produzida pelo estúdio I.G, conhecido por “Psycho-Pass”.
O renomado estúdio de anime Production I.G será responsável pela animação de “Exterminador do Futuro Zero”. Este estúdio é conhecido por vários títulos de destaque, como Ghost in the Shell, Psycho-Pass, Heavenly Delusion e Haikyu!!, sendo que o último filme deste, “The Dumpster Battle”, teve recentemente anunciada sua data de lançamento internacional nos cinemas pela Crunchyroll. Atualmente, o estúdio também está envolvido na popular série de anime “Kaiju No. 8“ e é reconhecido pelos fãs de cinema ocidental pelo seu trabalho nas sequências animadas de “Kill Bill: Volume 1.
Empresas norte-americanas estão intensificando a produção de adaptações de propriedades intelectuais ocidentais populares. “O Exterminador do Futuro Zero” é o mais recente entre os numerosos títulos da franquia “O Exterminador do Futuro”, enquanto a Warner Bros do Japão confirmou a janela de lançamento para “Esquadrão Suicida Isekai”, que apresentará vários vilões e anti-heróis famosos da DC. Além disso, os entusiastas de “Rick and Morty” estão na expectativa por “Rick and Morty: The Anime”, uma produção dos estúdios japoneses Studio Deen, Sola Entertainment e Telecom Animation Film.
Sinopse oficial de O Exterminador do Futuro Zero na Netflix
“Exterminador do Futuro Zero” estreará na Netflix em agosto de 2024. A descrição oficial do streamer é: “2022: Uma guerra futurista se arrasta há décadas entre os escassos sobreviventes humanos e um exército infindável de máquinas. 1997: A inteligência artificial conhecida como Skynet se torna autoconsciente e inicia sua guerra contra a humanidade. Entre o futuro e o passado, um soldado é enviado no tempo para alterar o destino humano. Chegando em 1997, ele deve proteger o cientista Malcolm Lee, que está desenvolvendo um novo sistema de IA para enfrentar o ataque iminente da Skynet. Conforme Malcolm enfrenta as complexidades morais de sua invenção, ele é perseguido por um assassino implacável do futuro, mudando para sempre o destino de seus três filhos.”
O site oficial e a conta no X (antigo Twitter) da nova adaptação do anime Hana-Kimi foram lançados hoje, anunciando que a produção de um anime baseado no mangá homônimo de Hisaya Nakajo já está em andamento. Até o momento desta reportagem, ainda não foram anunciadas uma data de lançamento, equipe e elenco.
Adicionalmente, a Crunchyroll revelou hoje que transmitirá o anime em seu serviço assim que for lançado. A série estará disponível na América do Norte, América Central, América do Sul, Europa, África, Oceania, Oriente Médio, Comunidade dos Estados Independentes e Índia.
O departamento editorial da revista Hana to Yume divulgou um comentário congratulatório após o anúncio.
“‘Hana-Kimi’ está se tornando um anime! Este é um projeto que tem sido discutido por um tempo com Hisaya Nakajo-sensei à medida que avançamos as coisas. Nakajo-sensei estava observando os rascunhos dos personagens e o cenário, e ela estava ansiosa para ver o mundo de “Hana-Kimi” apresentado de uma maneira diferente do mangá. É muito lamentável que não pudéssemos ver o produto completo junto com Sensei, mas por causa do apoio apaixonado dos leitores, ‘Hana-Kimi’ está voltando novamente na forma de um anime por volta do 20º aniversário de quando o mangá terminou, e estamos verdadeiramente gratos por esse fato. Hana para Yume departamento editorial e a equipe de produção têm trabalhado juntos para que possamos corresponder às expectativas de Nakajo-sensei e dos leitores, por favor, aguarde ansiosamente pela transmissão!”
Hisaya Nakajo lançou o mangá Hana-Kimi na revista Hana to Yume da Hakusensha entre 1996 e 2004, totalizando 23 volumes no Japão. A VIZ Media publicou a versão em inglês do mangá. Nakajo veio a falecer em outubro de 2023, aos 50 anos.
Múltiplas adaptações live-action de mangás foram realizadas, incluindo um drama taiwanês em 2006, dois dramas japoneses em 2008 e 2011, e um drama coreano em 2012.
VIZ Media descreve o primeiro volume do mangá:
A estrela nipo-americana do atletismo Mizuki conseguiu se transferir para uma escola de ensino médio no Japão… mas não uma escola qualquer! Para estar perto de seu ídolo, o saltador em altura Izumi Sano, ela está indo para um colégio só de rapazes… e disfarçando-se de menino! Mas, como quis o destino, eles são mais do que colegas de classe… eles são companheiros de quarto! Agora, Mizuki deve manter seu segredo na sala de aula, no vestiário e em seu próprio quarto. E seus colegas de classe – e a enfermeira da escola – precisam lidar com um novo aluno transferido que pode fazê-los questionar sua própria orientação…
The Café Terrace and Its Goddesses retornará neste verão com uma segunda temporada, prevista para estrear no Japão em 4 de julho, conforme anunciado oficialmente nas redes sociais da série. Um novo trailer e imagens promocionais foram lançados, apresentando os novos integrantes do elenco para a próxima temporada do anime.
O mangá “The Café Terrace and Its Goddesses”, de Kouji Seo, é publicado na revista Weekly Shonen Magazine da Kodansha, e está disponível em inglês pela Kodansha USA. A adaptação para anime de TV é dirigida por Satoshi Kuwabara no estúdio Tezuka Productions, com composição de série por Keiichiro Ochi e design de personagens por Matatsune Noguchi.
Depois de herdar o café falido de sua falecida avó, Hayato vê isso como um incômodo e planeja vendê-lo por um dinheiro rápido. Até que ele descobre cinco lindas garotas ficando lá! Quando eles imploram para que ele mantenha o café aberto, Hayato relutantemente cede. Será que ele consegue administrar a loja à beira-mar enquanto aprende a conviver com essas mulheres indisciplinadas?
Confira o trailer da segunda temporada de The Café Terrace and Its Goddesses
O episódio 1 da quarta temporada de Demon Slayer já está disponível, e os entusiastas do anime aguardam com expectativa o próximo capítulo. O episódio 2 da quarta temporada de Demon Slayerserá transmitido às 14h45, horário de Brasília, no dia 19 de maio de 2024. Segundo informações, os fãs nos Estados Unidos poderão acompanhar o anime através da Crunchyroll.
A Crunchyroll planeja lançar uma versão em inglês da quarta temporada de Demon Slayer, proporcionando aos fãs a chance de se envolverem na história envolvente em um idioma que lhes é familiar. Contudo, a data oficial de lançamento ainda não foi divulgada.
A classificação dos episódios na plataforma causou confusão, especialmente porque o Arco do Distrito de Entretenimento foi listado como a Temporada 3, mesmo sendo parte da Temporada 2, e o Arco da Vila dos Ferreiros foi etiquetado como a Temporada 4.
Ambientado no Período Taisho do Japão, “Demon Slayer” narra a tocante saga de Tanjiro, um jovem bondoso cujo mundo desmorona ao encontrar sua família cruelmente dizimada por um demônio. Sua irmã Nezuko, a única sobrevivente, está milagrosamente viva, porém transformada em demônio.
Movido pelo desejo de reverter a condição demoníaca de Nezuko e vingar a morte trágica de sua família, Tanjiro se lança em uma perigosa missão para se tornar um destemido caçador de demônios, com o objetivo de enfrentar o demônio que trouxe tal desgraça aos seus amados, conforme informações encontradas no Crunchyroll.
Ser o protagonista é frequentemente um papel ingrato. Os heróis dos animesShōnen enfrentam inúmeros traumas para alcançar aquele nível de poder apocalíptico que os pontos altos de suas histórias exigem. O desenvolvimento lento e progressivo de seus personagens não é um caminho fácil, exigindo muitos sacrifícios. Isso se aplica especialmente aos protagonistas shōnen modernos, que surgiram influenciados pela geração de Naruto, que por sua vez evoluiu de seus predecessores. Apesar das várias mudanças, a essência de muitas dessas histórias ainda deriva de Dragon Balle do icônico Son Goku.
Goku tem enfrentado inúmeros desafios como protagonista. Desde sua juventude aventureira procurando as Dragon Balls em Dragon Ball ao lado de Bulma, até batalhas contra deuses em Dragon Ball Super, sua jornada tem sido notável. Ele definiu o arquétipo do herói shōnen moderno, e a comunidade de anime é imensamente grata a Akira Toriyama por isso. Contudo, Goku já está há bastante tempo nos holofotes, e nem sempre é a escolha narrativa mais acertada para tal posição. De fato, Dragon Ball Super poderia ter sido o momento ideal para Vegeta ter seu destaque.
Dragon Ball Super realmente poderia ter mudado facilmente o foco para Vegeta, já que ele venceu.
Vegeta representa um caso único entre os rivais de anime. Da mesma forma que Goku é o molde para os protagonistas de anime, Vegeta é a referência para os antagonistas. Sua primeira aparição em Dragon Ball Zo estabelece como um poderoso inimigo que vem à Terra com o objetivo de obter as Esferas do Dragão para fins malignos. Esse evento altera completamente a trajetória da série, e Vegeta é poupado apenas pelo desejo de Goku de enfrentar um adversário formidável. Essa decisão, semelhante à tomada anteriormente com Piccolo, inicia a evolução de Vegeta como personagem.
Da mesma forma que Dragon Ballfocou no crescimento pessoal de Goku, Dragon Ball Z investiu bastante no desenvolvimento de Vegeta. Sua chegada em Namek não o retrata como alguém melhorado. Ele emerge como um antagonista central da trama, atuando ao lado dos heróis Krillin e Gohan. Longe de ser um herói, Vegeta é mais um aliado circunstancial. Sua morte e subsequente ressurreição revelam que a lenda do Super Saiyajin é acessível. Durante a Saga Cell, Vegeta torna-se pai, o que pouco altera seu comportamento. A morte de Trunks é um dos momentos em que Vegeta demonstra remorso, pavimentando seu caminho para se tornar um herói genuíno na Saga Buu.
Vegeta representa um exemplo fascinante de como a franquia Dragon Ball sustenta a noção de que as pessoas podem evoluir e melhorar através do esforço. Ele e Goku são a encarnação do que a determinação é capaz de alcançar, o que contribui significativamente para a necessidade de sua presença na série. Goku enfrentou vários rivais, mas poucos antagonistas literários conseguiram complementá-lo tão bem, estabelecendo um padrão que se reflete em muitos outros personagens.
A trajetória de Vegeta em Dragon Ball Z é marcada por uma intensa transformação, evoluindo de um destruidor de planetas para um dedicado homem de família com responsabilidades a zelar. Essa evolução não representou apenas um significativo crescimento pessoal; ela refletiu uma revolução profunda em seu universo emocional. Dragon Ball Z não é somente sobre Goku e Gohan, mas também sobre Vegeta. Diferente de Piccolo, o orgulho Saiyajin de Vegeta torna sua jornada mais imprevisível.
Piccolo demonstra ser mais maduro que os Saiyajins, e o ímpeto selvagem de Vegeta permanece parcialmente mesmo após o fim da Saga de Buu. No término da série, Vegeta apenas começava seu percurso como herói, abrindo inúmeras possibilidades para Dragon Ball Super explorar. Parecia quase óbvio que Vegeta assumisse o protagonismo na sequência, o que poderia ter evitado diversos conflitos futuros.
Dragon Ball Super teria sido melhor para ele
Uma das principais críticas a Dragon Ball Super é a abordagem do personagem Goku. Como protagonista, ele parece retroceder ao longo da série. Enquanto Dragon Ball e Dragon Ball Z dedicaram bastante tempo ao desenvolvimento de Goku, em Super ele parece regredir, tomando decisões egoístas e imprudentes. Frequentemente, Goku coloca outras pessoas em risco, gera problemas e mostra pouco interesse nas consequências de seus atos. Apesar de se tornar avô na série, ele age como se fosse uma versão mais jovem de si mesmo, o que tem frustrado muitos fãs. Embora ninguém espere ver Goku formalmente vestido, também não se espera que ele continue a comportar-se como uma criança.
A falha mencionada poderia ter sido prevenida com uma alteração no enfoque da série. Uma das expectativas em relação ao Dragon Ball Super era superar o Dragon Ball GT e alcançar os picos de sucesso de Dragon Ball e Dragon Ball Z. Com Goku chegando ao fim de sua trajetória, seria lógico tentar replicar seu sucesso anterior. Por outro lado, Vegeta estava quase pronto para assumir o papel de protagonista, considerando que sua transformação em um verdadeiro herói estava apenas começando, e muitas oportunidades foram perdidas em Dragon Ball Super. O filme Resurrection ‘F’ é um exemplo claro onde Vegeta é relegado ao segundo plano, apesar de parecer mais apropriado colocá-lo como figura central.
Com Vegeta no papel principal, Goku poderia ter preservado as valiosas lições aprendidas sobre si mesmo, evitando assim a estagnação do seu personagem. Dragon Ball Super representaria, então, uma chance para Vegeta explorar mais profundamente sua nova percepção do mundo. Apesar de Vegeta ter momentos marcantes que demonstram seu amor pela família, eles não recebem o destaque merecido devido aos interesses conflitantes de Goku. A antiga ambição de Vegeta em ser o melhor já não o motiva como antes, limitando tanto o personagem quanto a trama.
Dragon Ball Z foi originalmente concebido para ser a história de Gohan e uma oportunidade de passagem de bastão. No entanto, isso foi quase abandonado porque Gohan não era tão popular quanto Goku. Vegeta, por outro lado, não enfrentou esse problema. Personagens rivais são historicamente muito populares, frequentemente poupados da morte iminente devido a essa popularidade, e uma mudança de foco para Vegeta provavelmente não teria sido mal recebida.
Goku é um dos personagens mais emblemáticos do anime, mas chegou um ponto em que parecia não haver mais desenvolvimento possível para ele. Em Dragon Ball Super, há momentos que parecem mal concebidos devido à direção que o personagem de Goku tomou, deixando Vegeta com poucas oportunidades de mostrar seu desenvolvimento. A série teve muitos momentos marcantes, mas colocar Goku novamente no centro das atenções pareceu limitar a narrativa pelo seu próprio peso. Dragon Ball Super poderia ter sido um espetáculo completamente diferente com Vegeta no comando.
Segundo um estudo recente da Dream Train Internet Co., os adolescentes japoneses apresentam atualmente a menor audiência de anime entre todas as faixas etárias. A pesquisa buscou determinar os gêneros de anime mais populares e as preferências principais entre diferentes grupos demográficos no Japão, trazendo à tona descobertas interessantes.
Segundo a agência de relações públicas PR Times do Japão, um estudo realizado pela empresa de pesquisa Dream Train Internet Co coletou e analisou dados de 500 indivíduos japoneses, tanto femininos quanto masculinos, com idades entre 15 e 59 anos. Esses participantes foram inquiridos sobre os gêneros de anime que assistem, e a popularidade desses gêneros foi então avaliada com base em gênero, idade e renda anual. Os gráficos gerados a partir dessa análise estão disponíveis para visualização abaixo.
Adolescentes japoneses assistem menos anime do que todos os outros grupos demográficos de idade em nova pesquisa
As opções de gênero de anime para cada participante incluíram:
Ação/Batalha
Romance
Histórico
Médico
Suspense/Mistério
Ficção Científica/Fantasia/Terror
Comédia
Família/Fatia da Vida
Desportivo
Música
Eu não assisto anime.
A pesquisa indicou que 75% dos participantes assistem a animes, sendo a maioria homens de meia-idade. Contrariando as expectativas, os adolescentes representaram o menor grupo de espectadores, com 33,7% expressando desinteresse em animes, uma porcentagem maior do que em qualquer outra faixa etária. Isso é particularmente surpreendente, dado que muitos animes populares são direcionados ao público shonen ou shojo, tipicamente voltados para garotos e garotas entre 12 e 18 anos.
De forma surpreendente, tendências opostas emergem ao comparar uma pesquisa recente com espectadores de animes nos EUA, onde a maioria esmagadora pertence às gerações Millennial e Z. O surto de COVID-19 impulsionou significativamente a audiência de animes no Ocidente, enquanto as estatísticas do Japão mostram um cenário diferente. Conforme esperado, os adolescentes japoneses fãs de anime indicaram preferência pelos gêneros de ação/luta e romance.
Anime de batalha e ação reina supremo – assim como o romance para a geração Z
Realmente, o gênero de anime ação/batalha é o mais popular entre todos os grupos demográficos. Historicamente, este gênero apresenta um desempenho sólido em todas as faixas etárias e sexos, como demonstrado pela popularidade de séries como Jujutsu Kaisen, One Piece, Demon Slayer e Dragon Ball.
Embora o anime de romance seja também bastante popular, ele ficou em quinto lugar em popularidade na pesquisa, atrás de ação/batalha, ficção científica/fantasia/terror, comédia e suspense/mistério. De forma interessante, os adolescentes são o maior grupo demográfico que assiste animes de romance. A geração Z, que globalmente perdeu anos valiosos de interação social durante a COVID-19, pode estar buscando formas alternativas de conexão emocional, o que, segundo pesquisadores, pode explicar o aumento de sua audiência nos animes de romance.
É crucial considerar que os dados são autodeclarados e, portanto, podem ser tendenciosos. Além disso, fatores como a taxa de retenção de espectadores de anime, que tende a ser maior entre aqueles que começam a assistir em tenra idade, e a crescente demanda dos cenários educacionais e profissionais sobre os jovens, podem influenciar os padrões de consumo.
Especificamente, a geração Z no Japão pode ter menos tempo livre para dedicar-se aos animes. Contudo, as preferências estão sempre em fluxo devido à evolução constante do cenário midiático, podendo refletir mudanças nas normas culturais ou serem influenciadas por séries que estabelecem novas tendências.
