A Paramount+ está ampliando seu catálogo global de produções originais coreanas com o lançamento exclusivo de duas novas séries: “A Bloody Lucky Day” e “Queen Woo”. Estas estarão disponíveis globalmente apenas em sua plataforma. Na Coreia do Sul, as séries poderão ser assistidas através do TVing, plataforma de streaming criada pela gigante coreana CJ ENM.
As duas séries são frutos da parceria global entre a Paramount Global e a CJ ENM, abrangendo licenciamento, distribuição de conteúdo na Paramount+ e no TVing, além do desenvolvimento de novas séries coreanas originais. A Paramount+ disponibilizará as séries em territórios como EUA, Canadá, Reino Unido, Austrália, América Latina, Brasil, Itália, França, Alemanha, Suíça e Áustria.
K-drama A Bloody Lucky Day
“A Bloody Lucky Day” é um k-drama de suspense e ação que narra a história de um taxista que, por acaso, se envolve com um passageiro que é um assassino em série. A direção é de Pil Gam-Sung, conhecido por “Refém: Celebridade Desaparecida”, com roteiro de Kim Min-sung e Song Hanna. A produção fica por conta da Studio Dragon, The Great Show e Studio N. No elenco principal, temos Lee Sung-min de “Reborn Rich”, Yoo Yeon-seok de “Hospital Playlist” e Lee Jung-eun de “Parasita”.
K-drama Queen Woo
O k-drama “Queen Woo” é um drama histórico dirigido por Jung Se-kyo (Oh! My Gran) e escrito por Lee Byoung-hak (The Royal Tailor). A atriz Jun Jong-seo (Bargain) estrela a série no papel da Rainha Woo, que se destaca por ser a primeira mulher na história da Coreia a ascender ao trono duas vezes. Outros membros do elenco serão revelados em breve.
Recentemente, a Paramount+ divulgou que sua série dramática coreana “Yonder”, lançada mundialmente em 11 de abril, é a série internacional mais vista nos Estados Unidos este ano. Além disso, o sucesso continua com o drama coreano “Bargain”, agraciado com o prêmio de Melhor Roteiro no Canneseries Awards, na França. “Bargain” estreará na Paramount+ neste verão.
“Estes sucessos sublinham o valor excepcional e a qualidade narrativa que a nossa colaboração com a CJ ENM oferece à nossa plataforma globalmente”, afirmou Marco Nobili, Vice-Presidente Executivo e Gerente Geral da Paramount+ International.
“Estamos extremamente orgulhosos do nosso conteúdo coreano que está conquistando o palco mundial, cativando espectadores e fãs na Paramount+ e além”, afirmou Catherine Park, vice-presidente sênior e chefe de streaming regional da Paramount na Ásia.
Hye-jung Hwang, diretor de conteúdo da TVing, declarou: “Séries originais variadas da TVing, abrangendo gêneros como ação de fantasia, suspense e drama histórico, têm competido em premiações globais, tanto nacional quanto internacionalmente. Vamos continuar a fortalecer a competitividade global do conteúdo coreano com séries originais de alta qualidade que oferecem uma ampla escala e uma perspectiva mundial distinta.”
“Round 6”, o aclamado k-drama que conquistou audiências globais na Netflix, está se preparando para um retorno triunfante com não uma, mas duas novas temporadas. Após sua estreia de sucesso, tornando-se um dos K-dramas de suspense de sobrevivência mais vistos, a série tem previsão de lançar sua segunda temporada no segundo semestre de 2024.
Relatos recentes sugerem que as temporadas dois e três de “Round 6” foram filmadas concomitantemente. Embora a Netflix tenha inicialmente refutado essas alegações, insistindo no ano passado que estava concentrada apenas na segunda temporada, várias fontes internas confirmaram a produção simultânea, declarando: “De fato, as temporadas dois e três foram gravadas ao mesmo tempo. Mais especificamente, uma extensa narrativa foi filmada, que será dividida e apresentada como as temporadas dois e três.” Conforme um relatório atual do veículo de comunicação coreano OSEN, as gravações das novas temporadas foram concluídas em junho de 2024, finalizando um cronograma de 11 meses iniciado em julho do ano anterior.
Com o término das filmagens, o elenco e a equipe celebraram em Gapyeong, assinalando o encerramento de um período intensivo de produção. A estratégia utilizada reflete a de capturar uma narrativa extensa, que é posteriormente dividida nas temporadas dois e três para o lançamento. Esta técnica assegura uma experiência narrativa contínua, minimizando o intervalo entre as temporadas e preservando a continuidade da história.
A segunda temporada de Round 6 está prevista para ter seis episódios, enquanto a terceira temporada pode ter de seis a sete episódios. Este formato está em consonância com a estratégia de lançamento do outro K-drama de sucesso da Netflix, “The Glory”, que também teve lançamentos sequenciais de temporadas bem planejados. A Netflix emitiu um comunicado afirmando: “Estamos na fase final de preparação para o lançamento da segunda temporada de ‘Squid Game’. Ainda não podemos fornecer detalhes concretos sobre a terceira temporada.”
As futuras temporadas contarão com o retorno de estrelas da primeira temporada, como Lee Jung Jae, Wi Ha Joon, Lee Byung Hun e Gong Yoo. A eles se juntarão novos talentos como Lee Jin Wook, Park Gyu Young e Park Sung Hoon, trazendo mais profundidade e intriga ao elenco já dinâmico.
Hwang Dong Hyuk, que dirigiu, escreveu e produziu a primeira temporada de “Round 6”, mantém seu papel nas novas temporadas. Seu trabalho pioneiro lhe valeu o título de primeiro asiático a ganhar o prêmio de Melhor Diretor no 74º Emmy Awards, assegurando aos fãs que as próximas temporadas continuarão com os altos padrões da série.
Embora a Netflix mantenha os detalhes da terceira temporada em segredo, a expectativa dos fãs aumenta à medida que aguardam a continuação da história envolvente que transformou o panorama televisivo mundial com sua combinação singular de suspense e crítica social. À medida que Squid Game se prepara para revelar novos capítulos, o público está ansioso por mais enredos emocionantes e jogos criativos no universo distópico da série aclamada.
A segunda temporada de Round 6 está prevista para ir ao ar em algum momento de 2024.
O anime Hunter X Hunter, que estreou em 2011, transmitiu um total de 148 episódios ao longo de quatro anos. O episódio final, intitulado “Past x And x Future”, que adaptou até o capítulo 339 do mangá, foi ao ar em 2014. Desde então, não houve novos episódios nem atualizações sobre a série.
Os fãs da aclamada série Shonen estão apreensivos com a possibilidade de cancelamento, assim como ocorreu com a versão de 1999 do anime, baseada no mesmo mangá. Essa preocupação é alimentada principalmente pelo fato de que, na última década, apenas mais 61 capítulos do mangá foram publicados.
As atualizações do mangá Hunter X Hunter ocorrem de forma extremamente lenta.
Embora a franquia Hunter X Hunter seja extremamente popular, as atualizações do mangá ocorrem de forma muito lenta. Isso se deve principalmente aos problemas de saúde do criador, Yoshihiro Togashi, em particular suas dores nas costas. Como resultado, o mangá é atualizado lentamente e sofre longos hiatos durante os quais os fãs ficam sem novidades.
O capítulo mais recente, o de número 400, foi lançado em 2022 e desde então o mangá está em pausa. Após o capítulo 339, nove capítulos adicionais abordaram o Arco de Exploração do Continente Negro, e a narrativa avançou para o Arco do Concurso de Sucessão, que ainda está em desenvolvimento. A série já não segue uma serialização semanal há tempos. Contudo, Togashi mantém os fãs informados sobre o progresso do mangá e, com esperança, novos capítulos serão publicados em breve.
Qual é o futuro do anime Hunter X Hunter?
A ausência de novidades sobre o mangá de Hunter X Hunter deixa incerta a data de retorno do anime. Embora uma nova temporada possa não ser viável, o estúdio poderia adaptar alguns capítulos em um filme para os fãs ansiosos. Contudo, há boas notícias: Yoshihiro Togashi retomou o trabalho no mangá e planeja lançar pelo menos mais 14 capítulos após o capítulo 400, mantendo os fãs informados através de sua conta oficial no X.
Enquanto aguardam, os fãs podem se deleitar com outra obra de Togashi, o mangá e anime Yu Yu Hakusho, também reconhecido como uma das maiores franquias shonen. Embora compartilhe semelhanças com Hunter X Hunter, Yu Yu Hakusho possui uma essência própria.
A alegria dos fãs foi imensa quando Eiichiro Oda, criador de One Piece, desvendou a origem de Roronoa Zoro, um dos protagonistas da série. A genealogia do espadachim sempre gerou curiosidade entre os seguidores da saga.
Durante a seção SBS ou QnA no volume 105 do mangá One Piece, Oda esclareceu a ascendência de Zoro, confirmando as teorias dos fãs. O guerreiro de cabelos verdes é realmente um herdeiro do Clã Shimotsuki, do País de Wano.
— Artur – Library of Ohara (@newworldartur) March 1, 2023
No volume 105 do mangá de One Piece, foi revelado por Oda que Shimotsuki Kouzaburo, descendente do clã Shimotsuki de Wano, partiu de Wano aproximadamente 55 anos antes dos eventos atuais da narrativa. Ele é o espadachim responsável por forjar a espada lendária de Oden, a Enma, e partiu com um grupo de 25 pessoas.
Dentre essas pessoas, estava Shimotsuki Furiko, a Daimyo de Ringo e irmã mais velha de Ushimaru. Dez indivíduos desse grupo estabeleceram a vila Shimotsuki no East Blue. Furiko casou-se com Roronoa Pinzoro, um nativo de Wano Country, e juntos tiveram um filho chamado Roronoa Arashi. Arashi casou-se posteriormente com uma mulher do East Blue, e dessa união nasceu Roronoa Zoro.
Havia suspeitas entre os fãs de que Zoro possuía uma ligação com o clã Shimotsuki e Wano, especialmente porque Shimotsuki Ushimaru, em um flashback de Yamato, era muito parecido com Zoro. Além disso, Kouzaburo e Zoro residiam na mesma vila, e foi Kouzaburo quem entregou a Zoro sua primeira espada. Revelou-se que Zoro não é apenas sobrinho-neto de Ushimaru, mas também um descendente direto de Ryuma, conforme suspeitavam os fãs. A conexão de Zoro com Ryuma, o lendário Samurai conhecido como o Deus da Espada, foi enfatizada. Também foi descoberto que Zoro tem um parentesco distante com sua amiga de infância Kuina, cuja morte o motivou a se tornar um espadachim.
A poderosa linhagem de Zoro adiciona dinâmica ao personagem
Os fãs se animaram ao descobrir a linhagem de Zoro, revelada por Eiichiro Oda no SBS do volume 105 do mangá. No entanto, houve decepção ao notar que essa ancestralidade não foi mencionada no mangá, particularmente no Arco de Wano, onde Zoro tem uma conexão profunda com o lugar e sua história. Mesmo assim, Zoro encontrou o corpo reanimado de Ryuma em Thriller Bark e, vencendo-o, obteve sua espada, que mais tarde os Chapéus de Palha devolveram ao túmulo de Ryuma em Wano.
A linhagem de Zoro sugere que ele vem de uma família de grande prestígio, o que também explica seu destino de se tornar o espadachim mais habilidoso. Contudo, com o mangá caminhando para a Saga Final e Oda tendo que amarrar várias pontas da narrativa, é possível que pormenores da linhagem de Zoro tenham sido deixados de lado por não serem essenciais ao desenvolvimento da trama. A natureza independente de Zoro e o falecimento precoce de seus pais podem ser a razão de seu afastamento das raízes familiares. Assim, pode ser que sua história de família não seja detalhada no mangá ou no anime. Apesar disso, os fãs celebram a oportunidade de conhecer a origem do espadachim graças a Oda.
My Hero Academia está avançando com sua sétima temporada, e o anime está mais emocionante do que nunca. No momento, a série foca na iminente guerra contra All For One e Shigaraki. A dupla está desafiando o Japão, e os heróis estão sendo testados ao máximo. A preparação para o próximo episódio está a todo vapor, e a prévia do episódio oito da sétima temporada já foi lançada.
A promoção de My Hero Academia é de tirar o fôlego. O campo de batalha é mostrado em todo o seu esplendor incendiário enquanto Dabi e Shoto se enfrentam. Eles se encontraram no último episódio, com Dabi desviando sua atenção de Shigaraki para confrontar sua própria família. Agora, a contenda entre Dabi e Shoto está prestes a se intensificar, e a promoção indica que em breve descobriremos mais detalhes sobre o passado de Dabi.
A promoção recente revela uma imagem de Dabi mais jovem, sem as marcas evidentes que vemos atualmente. Com cabelos desgrenhados e brancos, ele parece estar usando uma camisa branca, sugerindo que está em um hospital. Tudo indica que o próximo episódio vai revelar como Dabi sobreviveu ao incêndio que, teoricamente, o teria matado. E, pelo visto na promoção, All For One parece ter tido um papel crucial em sua salvação.
A sétima temporada de My Hero Academia está repleta de desenvolvimentos, e o episódio oito promete intensificar a trama com Dabi. O personagem, que já é um dos favoritos dos fãs, ganhou ainda mais popularidade com sua conexão com a família Todoroki. O anime se prepara para aprofundar na história de como Dabi se distanciou de seus familiares, portanto, os fãs podem esperar momentos emocionantes no episódio que será lançado esta semana.
Para aqueles interessados em ‘My Hero Academia’, é possível acompanhar a série, incluindo sua sétima temporada, através da Crunchyroll e Hulu. Para obter mais detalhes sobre a série, leia a sinopse oficial a seguir:
Izuku sempre sonhou em ser um herói, um objetivo ambicioso para qualquer pessoa, mas particularmente desafiador para alguém sem superpoderes. Em um mundo onde oitenta por cento da população possui algum tipo de ‘peculiaridade’ superpoderosa, Izuku foi azarado o suficiente para nascer completamente comum. No entanto, isso não o detém de se inscrever em uma das mais renomadas academias de heróis do mundo.”
Doctor Slump, protagonizado por Park Shin-Hye (de “Os Herdeiros”) como Nam Ha-Neul e Park Hyung-Sik (de “Strong Girl Bong-soon”) como Yeo Jeong-Woo, traz uma nova abordagem ao clássico enredo de inimigos que se tornam amantes em K-Dramas. Jeong-Woo, outrora o aluno mais brilhante de sua escola e graduado na mais prestigiada faculdade de medicina, vê sua vida desmoronar após um enigmático incidente médico. Igualmente, a astuta Ha-Neul dedicou sua existência à medicina, esforçando-se sem cessar na anestesiologia. Presa em um ciclo incessante de descontentamento, ela vive entre o trabalho árduo e a ausência de lazer. Quando os antigos rivais se cruzam nos seus períodos mais difíceis, Jeong-Woo e Ha-Neul descobrem um inesperado conforto e companheirismo mútuo.
Enquanto o romance gradual entre Jeong-Woo e Ha-Neul é um dos focos de “Doctor Slump”, o drama também ilumina as severas realidades da intensa cultura de trabalho sul-coreana. A série aborda corajosamente questões de esgotamento profissional e depressão em ambientes de alta pressão, considerados temas proibidos no país, revelando que até os aparentemente bem-sucedidos podem enfrentar batalhas internas. Mais do que uma simples narrativa romântica, “Doctor Slump” destaca a importância de se ter um suporte e conexões significativas em um mundo competitivo e implacável, ressaltando que a verdadeira satisfação advém das relações que cultivamos, e não somente das conquistas profissionais.
Antigos rivais escolares, dois médicos notáveis se encontram por acaso, ambos atravessando a mais grave crise de suas vidas e, surpreendentemente, encontrando conforto na companhia um do outro.
Gênero: K-Drama
Idioma: Coreano do Sul
Número de Estações 1
Data de estreia 27 de janeiro de 2024
Estúdio SLL, HighZium Studio
A ascensão e a queda dos estudantes sul-coreanos de alto desempenho
A trama de “Doctor Slump” oscila entre 2009 e o tempo atual. No ano de 2009, Ha-Neul era um estudante secundarista na cidade portuária e pitoresca de Busan. Conhecida como uma verdadeira máquina de estudos, dedicava-se integralmente aos livros. Com uma rotina de 17 horas diárias de estudo, ela gerenciava meticulosamente cada aspecto de sua vida para maximizar o aproveitamento do tempo. Isso incluía chegar à escola bem cedo para resolver exercícios adicionais ou consumir café em pó para minimizar intervalos, tudo com o intuito de ser aceita na Hankuk Medical School, a mais prestigiada instituição médica do país, famosa por sua baixíssima taxa de aceitação.
A narrativa ganha contornos intrigantes quando Ha-Neul transfere-se para Seul nos seus últimos anos de ensino médio. É lá que ela encontra Jeong-Woo, um colega de estudos heterodoxo que possui uma filosofia de estudo relaxada e despreocupada, contrastando drasticamente com a disciplina rígida de Ha-Neul. Ao perceber a dedicação de sua nova concorrente, Jeong-Woo resolve elevar seu nível de comprometimento, transformando a competição acadêmica numa verdadeira batalha pela excelência. Assim como Ha-Neul, ele almeja um lugar na Hankuk Medical School, mas apenas um deles poderá ser admitido.
Avançando rapidamente para o presente, Ha-Neul e Jeong-Woo alcançaram seus empregos dos sonhos, porém por caminhos distintos. Ha-Neul é anestesiologista no Hospital Universitário Nacional Daehan, e Jeong-Woo, um cirurgião plástico de renome, é proprietário de uma cadeia de clínicas pelo país e acumula milhões de visualizações em seu canal NeoTube, onde divulga conteúdo educativo sobre cirurgia plástica.
Contudo, a realidade que enfrentam é bem diferente do sonhado. Ha-Neul lida com a dura realidade do ambiente hospitalar, enfrentando noites a fio no pronto-socorro e constantes reprimendas de seu superior, Kim Sang-Geun (Oh Ryoong), pela falta de progresso em sua dissertação. Por outro lado, a vida de Jeong-Woo desmorona após um acidente médico misterioso durante uma operação em Chang Bing (Jeon Yi-soo), herdeiro de um império de cassinos em Macau. Inocente, Jeong-Woo é submetido a graves acusações legais, resultando em sua ruína profissional e ostracismo. Sobrecarregado por dívidas bilionárias, ele se vê obrigado a se mudar para um estúdio na periferia, no mesmo edifício que Ha-Neul e sua família residem.
A queda de um médico ilumina as questões de saúde mental.
A Coreia do Sul, apesar de sua fama mundial devido à cultura pop vibrante – exemplificada pela boyband BTS e pelo premiado Round 6, enfrenta uma realidade sombria: possui a taxa de suicídio mais alta entre os países membros da Organização para Cooperação e Desenvolvimento Econômico (OCDE). Com 25,2 mortes por 100.000 habitantes, o país tem mais que o dobro da média da OCDE, que é de 10,6. A sociedade sul-coreana é frequentemente descrita como sobrecarregada e estressada, com estudantes pressionados por expectativas acadêmicas e trabalhadores sufocados por uma cultura corporativa intensa, além do temor do estigma social ao buscar ajuda psicológica. Contudo, há sinais de mudança, com o aumento da discussão aberta sobre saúde mental, antes um tema tabu.
Ha Neul quase perde a vida por exaustão – após desmaiar de sono em um cruzamento, ela por pouco não é atingida por um caminhão. Reconhecendo a seriedade de sua condição mental, ela visita a Clínica de Saúde Mental Sunshine, ainda que relutante. Embora acredite que suas emoções e vida são normais, Ha Neul é diagnosticada com depressão em sua primeira consulta. Inicialmente, o diagnóstico não faz sentido para a lógica e racional Ha Neul, que entra em negação e quase descarta seus medicamentos. Porém, ao começar a se desvincular de suas conquistas passadas e carreira, ela aceita que, de fato, tem sofrido constantemente.
Jeong-Woo enfrenta o colapso de sua carreira, julgamentos severos e uma busca desesperada por provas que confirmem sua inocência, o que o leva a sofrer de terrores noturnos frequentes. A cirurgia mal sucedida que alterou seu destino continua a assombrar seus pensamentos subconscientes. Apesar de retomar sua carreira como cirurgião plástico, os desafios persistem. O TEPT o impede de manusear um bisturi com estabilidade, suas mãos tremem devido ao trauma no ambiente cirúrgico. Jeong-Woo questiona se poderá algum dia retornar à prática médica. Contudo, ele conta com o apoio de pessoas como Ha-Neul, que o ajudam a superar este período difícil.
A importância da felicidade sobre o sucesso em ‘Doctor Slump’
Nos momentos mais escuros, Ha-Neul e Jeong-Woo se encontram novamente, ambos sentindo-se perdidos. Sem ninguém a quem recorrer, os ex-rivais passam as noites bebendo, compartilhando suas dores. Conforme o álcool flui em suas veias, eles relaxam, expondo suas vulnerabilidades. Em meio à embriaguez, riem e choram, revelando suas mágoas mais íntimas. No passado, durante os exames escolares, mal trocavam palavras de apoio, mas agora, no desespero, tornam-se inseparáveis, buscando conforto mútuo.
Esses momentos de consolo são o que fazem “Doctor Slump” tão comovente. Em um mundo onde tudo parece falhar, às vezes o melhor é não buscar soluções imediatas, mas desabafar e chorar como se mais nada importasse. E isso é melhor feito com alguém que entende nossa dor. No tumulto de suas carreiras, Ha-Neul e Jeong-Woo encontram felicidade em “pequenas alegrias”, desde cantar no karaokê até apreciar comida de rua à noite. Eles não estão sozinhos; a querida família de Ha-Neul e os amigos sempre se unem a eles na diversão.
A sociedade foi condicionada a associar felicidade ao sucesso. No entanto, Doctor Slump nos mostra com ternura que a verdadeira felicidade reside nas conexões humanas. A incansável busca pelo sucesso pode levar a um caminho solitário e prejudicial. É apenas ao abrir nossos corações para os outros que percebemos que a vida vai além de prestígio e títulos. As pessoas que valorizamos, apesar de suas falhas, são as que nos ajudam a enfrentar os desafios da vida e nos proporcionam verdadeira alegria.
O site editorial “Tonari no Young Jump” da Shueisha anunciou na quinta-feira que o mangá One-Punch Man, de ONE e Yūsuke Murata, fará uma pausa de dois meses devido a ajustes e preparativos por parte de Murata. A previsão é que o mangá retome sua serialização em 22 de agosto.
ONE e Murata iniciaram a publicação de “One-Punch Man“ no site gratuito “Tonari no Young Jump” da Shueisha em 2012. A obra é um remake do mangá original de ONE. O 31º volume compilado será lançado pela Shueisha em 4 de julho. A Viz Media está responsável pelo lançamento digital e impresso da série.
A adaptação do mangá para anime foi transmitida no Japão de outubro a dezembro de 2015. A Viz Media e a Daisuki disponibilizaram a série internacionalmente durante sua exibição. A versão dublada em inglês estreou no bloco Toonami do Adult Swim em julho de 2016, e a Viz Media lançou a primeira temporada em home video na América do Norte.
A estreia da segunda temporada foi marcada por um especial de TV em abril de 2019, seguido pelo lançamento do primeiro episódio na semana subsequente. A Viz Media obteve os direitos principais da segunda temporada do anime, que abrangem streaming digital, exibição televisiva, vendas digitais, home video e merchandising nas regiões da América do Norte, América Latina e Oceania. A série foi transmitida exclusivamente pelo Hulu. Já a Crunchyroll disponibilizou a série na Europa, com exceção dos países francófonos e germanófonos, além do Oriente Médio e Norte da África.
O anime ganhará uma terceira temporada, com alguns retornando elenco e equipe das temporadas anteriores.
O mangá está servindo de inspiração para uma adaptação cinematográfica live-action em Hollywood. Segundo o The Hollywood Reporter, em 12 de abril, o roteiro do filme live-action está sendo reescrito por Dan Harmon, co-criador de Rick and Morty e criador de Community, juntamente com a roteirista Heather Anne Campbell, conhecida por seu trabalho em Rick and Morty, The Twilight Zone e The Eric Andre Show.
Nos animes shounen, frequentemente há um sistema de poder único, como o nen, chakra ou as frutas do diabo. É típico que os personagens tenham pelo menos dois estágios de desenvolvimento. O primeiro estágio é um aumento básico de poder, como o estado Super Saiyajin em Dragon Ball ou a manifestação de um Stand em Jojo’s Bizarre Adventure. O segundo estágio é um nível mais avançado e poderoso, exemplificado pelo Bankai em Bleach ou o despertar das habilidades da Fruta do Diabo em One Piece. Jujutsu Kaisen também adota essa estrutura de progressão de poder.
Todo Feiticeiro de Jujutsu tem habilidades singulares que são ativadas pela manipulação de sua própria energia amaldiçoada, o que constitui o primeiro nível de poder. O segundo nível, conhecido como Expansão de Domínio, permite que eles intensifiquem suas capacidades de forma significativa. Apesar de várias Expansões de Domínio terem sido reveladas na série, o conceito e sua mecânica podem não ser claros para todos. Aqui está um resumo fundamental para entender o que é a Expansão de Domínio e seu mecanismo de ação.
Domínio inato e expansão inicial do domínio em Jujutsu Kaisen
Antes de abordarmos a Expansão de Domínio, é importante entender o conceito de “Domínio”. Em Jujutsu Kaisen, um domínio, ou Domínio Inato, representa a manifestação dos poderes, habilidades e personalidade de um usuário, existentes em sua mente. Este tipo de domínio geralmente é invisível para os outros. A maioria dos feiticeiros de Jujutsu não consegue ver seu próprio domínio inato. No entanto, quando alguém utiliza sua energia amaldiçoada de maneira correta, um domínio se manifesta, mesmo que inconscientemente. Sukuna, por exemplo, consegue existir independentemente dentro de Yuji Itadori porque habita seu próprio domínio inato.
A Expansão de Domínio, como o termo indica, é a habilidade de levar o domínio inato para o plano físico. É relevante observar que esta definição se aplica principalmente à versão moderna da Expansão de Domínio. Mesmo hoje, muitos feiticeiros de Jujutsu não conseguem ativar sua Expansão de Domínio, pois é uma das técnicas mais poderosas e complexas do arsenal de um Feiticeiro de Jujutsu, exigindo uma vasta quantidade de energia amaldiçoada e um controle extremamente preciso dessa energia.
Historicamente, poucas pessoas tinham a capacidade de realizar a Expansão de Domínio, uma técnica reservada para os mais elevados Feiticeiros de Jujutsu ou Espíritos Amaldiçoados. Os feiticeiros regulares, contudo, podiam executar uma versão simplificada dessa expansão, que é essencialmente uma técnica de barreira avançada. Com ela, um usuário pode estabelecer uma barreira de tamanho específico e ditar as regras dentro dela. Se os oponentes forem capturados nesse domínio, eles são forçados a seguir essas regras. Embora não seja tão complexa quanto as Expansões de Domínio contemporâneas, essa forma mais simples ainda representa uma técnica extremamente eficaz e perigosa.
Expansão de domínio, explicada
A Expansão de Domínio atual é uma versão avançada do conceito mais simples anteriormente mencionado. Essencialmente, continua sendo uma técnica de barreira, mas vai além de apenas confinar um oponente. Na Expansão de Domínio moderna, um Feiticeiro de Jujutsu pode não só aprisionar seu adversário, mas também impor suas regras e amplificar suas habilidades amaldiçoadas para assegurar um ataque.
Quando ativada, a Expansão de Domínio faz o domínio inerente do usuário se manifestar fisicamente, criando um ambiente complexo e detalhado sob seu completo domínio. Aqueles capturados dentro da Expansão experimentam uma mudança drástica no ambiente, que varia conforme o domínio e habilidades do usuário. Alguns podem criar uma praia serena, enquanto outros podem formar um mar de magma e vulcões. Para observadores externos, a Expansão de Domínio aparece como uma esfera ou cúpula negra cobrindo uma área específica.
Normalmente, um usuário fortalece a barreira de sua expansão de domínio para prevenir a fuga dos inimigos. Contudo, isso pode facilitar a invasão por forças externas. Muitos não são corajosos o suficiente para isso, pois também serão afetados pela expansão do domínio. Devido ao alto consumo de energia amaldiçoada, a maioria dos feiticeiros de jujutsu só consegue ativar sua expansão de domínio uma ou duas vezes ao dia. Somente alguns, como Satoru Gojo ou Sukuna, podem fazê-lo várias vezes.
A Expansão de Domínio é poderosa, mas exige muito do corpo e da alma do usuário. Se ativada quando o usuário está gravemente ferido, o domínio pode colapsar rapidamente. Por isso, ativar a expansão de domínio pode ser comparado a um ataque suicida. Assim, o tempo é crucial ao considerar a ativação da expansão de domínio. Com esta informação, você está completamente atualizado sobre a Expansão de Domínio.
O diretor e co-roteirista Joshua John Miller possui um histórico familiar com o gênero de terror. Como ator infantil, ele desempenhou o papel de um vampiro jovem no filme “Near Dark”. Adicionalmente, ele é filho do dramaturgo e ator Jason Miller, que interpretou o Padre Karras em “O Exorcista” – claramente uma inspiração para o filme que está sendo refeito em “O Exorcismo“. Com a estrela Russell Crowe discutindo abertamente suas dificuldades na vida real, este filme se apresenta como uma versão mais pessoal e não oficial de “O Exorcista”, em comparação com, por exemplo, “O Exorcista: Crente” do ano anterior.
Embora apresente a melancolia característica de muitos filmes de terror atuais, “O Exorcismo” mescla drama dos bastidores do showbiz com elementos chocantes. O diretor Peter (interpretado por Adam Goldberg), uma figura ardilosa que parece ser inspirada em alguém real, busca extrair uma atuação de Anthony Miller (Russell Crowe) de maneira similar àquela com que demônios em filmes de exorcismo tentam vencer padres, lançando comentários mordazes e cruéis para abalar a psique.
A maior parte da ação ocorre no piso do estúdio, onde uma casa de múltiplos andares, sem uma quarta parede, simboliza a residência arruinada por demônios na narrativa. Um confronto decisivo é criativamente realizado na “câmara fria”, um quarto replicado em um estúdio à parte e refrigerado, permitindo que o vapor da respiração dos atores seja visível no filme, técnica similar à utilizada em “O Exorcista”.
Sam Worthington é escalado como um exorcista secundário, destacando-se com ambição quando surge a chance de seu papel evoluir para protagonista; Chloe Bailey tem um momento marcante no set ao tentar confortar Anthony, que está à beira de um colapso, mesmo estando ela mesma com uma maquiagem possessiva ao estilo de Regan. David Hyde Pierce é intimidador no papel do padre que atua como consultor técnico no set, trazendo à tona, infelizmente, as memórias do abuso sofrido por Anthony quando coroinha, intensificando talvez excessivamente sua angústia. Crowe, vindo diretamente de ‘O Exorcista do Papa’, traz uma abordagem mais sombria ao ciclo – mais trágica do que assustadora.
Gokurakugai [Yuto Sano, Shueisha, MangaPlus, Viz Media
O encontro desastroso de Alma toma um rumo inesperado quando ele é atacado por Utsuro, uma mulher com claras tendências yandere. Os admiradores estão ansiosos para descobrir como Alma vai escapar dessa confusão. Gokurakugai Capítulo 19 promete trazer as respostas. Fique atento para não perder o lançamento do capítulo e descubra a data de lançamento, o enredo previsto e outras informações.
Gokurakugai Capítulo 19: Data de lançamento e onde ler
O Capítulo 19 de Gokurakugai está agendado para lançamento na quarta-feira, 3 de julho de 2023, às 16:00 JST. Isso corresponde a um lançamento no mesmo dia às 7:00 GMT, 00:00 PT e 3:00 ET. Tenha em mente que os horários de lançamento podem variar de acordo com o seu fuso horário.
Para os leitores da Jump Square, da Shueisha, o capítulo será lançado à meia-noite do mesmo dia. Fãs internacionais poderão acessar o Capítulo 19 de Gokurakugai pelos sites oficiais da Viz Media, MANGAPlus by Shueisha e pelo site da Shonen Jump.
Enredo de Gokurakugai Capítulo 19
O Capítulo 19 de Gokurakugai deve prosseguir a partir do ponto em que o capítulo anterior terminou, com Alma enfrentando o ataque intensamente obsessivo de Utsuro. É provável que Tatsuomi encontre Alma e intervenha, salvando-o de Utsuro.
Além disso, espera-se que o Capítulo 19 de Gokurakugai desvende mais sobre Utsuro e a revelação de seu sangue Maga, assim como o de Alma, e explore sua relação com Yomi, conforme insinuado anteriormente. Paralelamente, Tao possivelmente fará progresso na investigação da ligação de Utsuro com as enigmáticas mortes que vêm sendo examinadas.
Resumo de Gokurakugai Capítulo 18
No capítulo 18 de Gokurakugai, intitulado “Girl Trouble”, a cena se abre com Alma sendo imobilizado no chão por Utsuro, enquanto Tao entra na sala. Tao, que fuma tranquilamente, pede diretamente a Alma que resolva o caos que causou. Alma, frustrado, exige que Utsuro o liberte, mas ela o ignora e questiona Tao sobre sua identidade.
A tensão aumenta quando Tao inverte a pergunta, provocando a irritação de Utsuro, que questiona a relação dela com Alma. As indagações de Utsuro se intensificam, insinuando se Tao seria um interesse romântico de Alma. Tao, referindo-se a Alma como ‘Al’, busca entender a situação. Enquanto Alma tenta explicar, Utsuro se fixa no apelido ‘Al’, repetindo-o com fascínio.
Alma, perdendo a paciência, manda Utsuro se calar e esclarece que ele e Tao são apenas empregador e empregada da Agência de Solução de Problemas, e que seu nome verdadeiro é Alma, não Al. Utsuro tem um lampejo de reconhecimento, fazendo Alma suspeitar que Maki tenha falado sobre ele. Ela se aproxima de Alma, proclamando que o encontro era destino, apesar dos protestos de Alma de que ela o intimida.
O diálogo caótico culmina com Alma exigindo silêncio para poder falar. Utsuro, emocionada, começa a chorar, e Alma, arrependido, pede desculpas e questiona a relação dela com Maki e o motivo de agora afirmar gostar dele. Utsuro desvia do assunto Maki, insistindo em seu afeto por Alma e comentando que o amor é mais ardente diante de desafios. Alma recorda que Yaya já havia feito uma observação parecida anteriormente.
Utsuro corre para confrontar Yaya assim que descobre sua identidade, exigindo saber qual é a relação dela com Alma. Uma conversa tumultuada entre Utsuro, Alma e Yaya ocorre no Capítulo 18 de Gokurakugai. Tia surge, repreendendo-os por atrapalharem os negócios, e eles saem do restaurante após Alma levar uma pancada na cabeça.
Fora do estabelecimento, Utsuro se desculpa e age de maneira peculiar. Alma questiona seu comportamento, e Utsuro admite que busca atenção. Alma, frustrado, diz que ela o está enlouquecendo, o que Utsuro confunde com amor recíproco. Alma a corrige imediatamente, expressando seu desgosto. Utsuro, porém, afirma que isso só a faz se apaixonar mais.
Alma a chama de alienígena, e ela rebate dizendo que é uma pessoa como ele, conforme retratado no Capítulo 18 de Gokurakugai. Ele discorda e se oferece para buscar um curativo, mas Utsuro insiste em marcar um encontro, ameaçando persegui-lo caso ele negue. Alma concorda a contragosto, e eles partem para a cidade.
No escritório, Tao nota sangue na jaqueta de Utsuro. Ela telefona para Yoki, pedindo que Tatsuomi localize Alma e investigue o passado de Utsuro. Tao vai ao restaurante e pergunta pelo endereço de Maki. Alma, sem experiência com encontros, não sabe como agir na cidade. Utsuro está entusiasmada por ser seu primeiro encontro, enquanto Alma se mantém apático.
Ela persiste em liderar, e enquanto percorrem a cidade, Tao alcança a residência de Maki, encontrando o cadáver deteriorado de Maki com uma expressão contraída. Após o encontro, Utsuro questiona Alma se ele se divertiu, ao que Alma apenas lamenta o dinheiro gasto.
Ele a aconselha a voltar para casa, mas ela se apega a ele, recusando-se a partir. Alma propõe que possam ser amigos, porém Utsuro afirma de forma ameaçadora que não podem ser somente amigos. Inesperadamente, ela o apunhala no Capítulo 18 de Gokurakugai, deixando Alma perplexo enquanto sangra.
Utsuro acusa Alma de não amá-la e confessa que achava que seria assassinada se o seguisse, mas não desejava que Yomi o possuísse. O Capítulo 18 de Gokurakugai conclui com ela declarando que decidiu ficar com Alma, mesmo que isso custe sua vida, contanto que ela possa possuir cada parte dele.
