O aguardado anime da Netflix, O Exterminador do Futuro Zero, finalmente teve sua data de lançamento global anunciada, acompanhada de uma coleção de imagens oficiais para a estreia da série.
Segundo a Variety, a série de anime ‘O Exterminador do Futuro Zero’ será lançada na Netflix com oito episódios disponibilizados simultaneamente em 29 de agosto de 2024. Masashi Kudo, renomado por seu trabalho em ‘Bleach’ como designer de personagens e diretor de animação, assume a direção da série. ‘O Exterminador do Futuro Zero’ é uma criação de Mattson Tomlin, que também atua como produtor executivo ao lado de David Ellison, Dana Goldberg e Don Granger. As primeiras imagens da série estão disponíveis para o público.
A série anime “O Exterminador do Futuro Zero” da Netflix será produzida pelo estúdio I.G, conhecido por “Psycho-Pass”.
O renomado estúdio de anime Production I.G será responsável pela animação de “Exterminador do Futuro Zero”. Este estúdio é conhecido por vários títulos de destaque, como Ghost in the Shell, Psycho-Pass, Heavenly Delusion e Haikyu!!, sendo que o último filme deste, “The Dumpster Battle”, teve recentemente anunciada sua data de lançamento internacional nos cinemas pela Crunchyroll. Atualmente, o estúdio também está envolvido na popular série de anime “Kaiju No. 8“ e é reconhecido pelos fãs de cinema ocidental pelo seu trabalho nas sequências animadas de “Kill Bill: Volume 1.
Empresas norte-americanas estão intensificando a produção de adaptações de propriedades intelectuais ocidentais populares. “O Exterminador do Futuro Zero” é o mais recente entre os numerosos títulos da franquia “O Exterminador do Futuro”, enquanto a Warner Bros do Japão confirmou a janela de lançamento para “Esquadrão Suicida Isekai”, que apresentará vários vilões e anti-heróis famosos da DC. Além disso, os entusiastas de “Rick and Morty” estão na expectativa por “Rick and Morty: The Anime”, uma produção dos estúdios japoneses Studio Deen, Sola Entertainment e Telecom Animation Film.
Sinopse oficial de O Exterminador do Futuro Zero na Netflix
“Exterminador do Futuro Zero” estreará na Netflix em agosto de 2024. A descrição oficial do streamer é: “2022: Uma guerra futurista se arrasta há décadas entre os escassos sobreviventes humanos e um exército infindável de máquinas. 1997: A inteligência artificial conhecida como Skynet se torna autoconsciente e inicia sua guerra contra a humanidade. Entre o futuro e o passado, um soldado é enviado no tempo para alterar o destino humano. Chegando em 1997, ele deve proteger o cientista Malcolm Lee, que está desenvolvendo um novo sistema de IA para enfrentar o ataque iminente da Skynet. Conforme Malcolm enfrenta as complexidades morais de sua invenção, ele é perseguido por um assassino implacável do futuro, mudando para sempre o destino de seus três filhos.”
O site oficial e a conta no X (antigo Twitter) da nova adaptação do anime Hana-Kimi foram lançados hoje, anunciando que a produção de um anime baseado no mangá homônimo de Hisaya Nakajo já está em andamento. Até o momento desta reportagem, ainda não foram anunciadas uma data de lançamento, equipe e elenco.
Adicionalmente, a Crunchyroll revelou hoje que transmitirá o anime em seu serviço assim que for lançado. A série estará disponível na América do Norte, América Central, América do Sul, Europa, África, Oceania, Oriente Médio, Comunidade dos Estados Independentes e Índia.
O departamento editorial da revista Hana to Yume divulgou um comentário congratulatório após o anúncio.
“‘Hana-Kimi’ está se tornando um anime! Este é um projeto que tem sido discutido por um tempo com Hisaya Nakajo-sensei à medida que avançamos as coisas. Nakajo-sensei estava observando os rascunhos dos personagens e o cenário, e ela estava ansiosa para ver o mundo de “Hana-Kimi” apresentado de uma maneira diferente do mangá. É muito lamentável que não pudéssemos ver o produto completo junto com Sensei, mas por causa do apoio apaixonado dos leitores, ‘Hana-Kimi’ está voltando novamente na forma de um anime por volta do 20º aniversário de quando o mangá terminou, e estamos verdadeiramente gratos por esse fato. Hana para Yume departamento editorial e a equipe de produção têm trabalhado juntos para que possamos corresponder às expectativas de Nakajo-sensei e dos leitores, por favor, aguarde ansiosamente pela transmissão!”
Hisaya Nakajo lançou o mangá Hana-Kimi na revista Hana to Yume da Hakusensha entre 1996 e 2004, totalizando 23 volumes no Japão. A VIZ Media publicou a versão em inglês do mangá. Nakajo veio a falecer em outubro de 2023, aos 50 anos.
Múltiplas adaptações live-action de mangás foram realizadas, incluindo um drama taiwanês em 2006, dois dramas japoneses em 2008 e 2011, e um drama coreano em 2012.
VIZ Media descreve o primeiro volume do mangá:
A estrela nipo-americana do atletismo Mizuki conseguiu se transferir para uma escola de ensino médio no Japão… mas não uma escola qualquer! Para estar perto de seu ídolo, o saltador em altura Izumi Sano, ela está indo para um colégio só de rapazes… e disfarçando-se de menino! Mas, como quis o destino, eles são mais do que colegas de classe… eles são companheiros de quarto! Agora, Mizuki deve manter seu segredo na sala de aula, no vestiário e em seu próprio quarto. E seus colegas de classe – e a enfermeira da escola – precisam lidar com um novo aluno transferido que pode fazê-los questionar sua própria orientação…
The Café Terrace and Its Goddesses retornará neste verão com uma segunda temporada, prevista para estrear no Japão em 4 de julho, conforme anunciado oficialmente nas redes sociais da série. Um novo trailer e imagens promocionais foram lançados, apresentando os novos integrantes do elenco para a próxima temporada do anime.
O mangá “The Café Terrace and Its Goddesses”, de Kouji Seo, é publicado na revista Weekly Shonen Magazine da Kodansha, e está disponível em inglês pela Kodansha USA. A adaptação para anime de TV é dirigida por Satoshi Kuwabara no estúdio Tezuka Productions, com composição de série por Keiichiro Ochi e design de personagens por Matatsune Noguchi.
Depois de herdar o café falido de sua falecida avó, Hayato vê isso como um incômodo e planeja vendê-lo por um dinheiro rápido. Até que ele descobre cinco lindas garotas ficando lá! Quando eles imploram para que ele mantenha o café aberto, Hayato relutantemente cede. Será que ele consegue administrar a loja à beira-mar enquanto aprende a conviver com essas mulheres indisciplinadas?
Confira o trailer da segunda temporada de The Café Terrace and Its Goddesses
O episódio 1 da quarta temporada de Demon Slayer já está disponível, e os entusiastas do anime aguardam com expectativa o próximo capítulo. O episódio 2 da quarta temporada de Demon Slayerserá transmitido às 14h45, horário de Brasília, no dia 19 de maio de 2024. Segundo informações, os fãs nos Estados Unidos poderão acompanhar o anime através da Crunchyroll.
A Crunchyroll planeja lançar uma versão em inglês da quarta temporada de Demon Slayer, proporcionando aos fãs a chance de se envolverem na história envolvente em um idioma que lhes é familiar. Contudo, a data oficial de lançamento ainda não foi divulgada.
A classificação dos episódios na plataforma causou confusão, especialmente porque o Arco do Distrito de Entretenimento foi listado como a Temporada 3, mesmo sendo parte da Temporada 2, e o Arco da Vila dos Ferreiros foi etiquetado como a Temporada 4.
Ambientado no Período Taisho do Japão, “Demon Slayer” narra a tocante saga de Tanjiro, um jovem bondoso cujo mundo desmorona ao encontrar sua família cruelmente dizimada por um demônio. Sua irmã Nezuko, a única sobrevivente, está milagrosamente viva, porém transformada em demônio.
Movido pelo desejo de reverter a condição demoníaca de Nezuko e vingar a morte trágica de sua família, Tanjiro se lança em uma perigosa missão para se tornar um destemido caçador de demônios, com o objetivo de enfrentar o demônio que trouxe tal desgraça aos seus amados, conforme informações encontradas no Crunchyroll.
Ser o protagonista é frequentemente um papel ingrato. Os heróis dos animesShōnen enfrentam inúmeros traumas para alcançar aquele nível de poder apocalíptico que os pontos altos de suas histórias exigem. O desenvolvimento lento e progressivo de seus personagens não é um caminho fácil, exigindo muitos sacrifícios. Isso se aplica especialmente aos protagonistas shōnen modernos, que surgiram influenciados pela geração de Naruto, que por sua vez evoluiu de seus predecessores. Apesar das várias mudanças, a essência de muitas dessas histórias ainda deriva de Dragon Balle do icônico Son Goku.
Goku tem enfrentado inúmeros desafios como protagonista. Desde sua juventude aventureira procurando as Dragon Balls em Dragon Ball ao lado de Bulma, até batalhas contra deuses em Dragon Ball Super, sua jornada tem sido notável. Ele definiu o arquétipo do herói shōnen moderno, e a comunidade de anime é imensamente grata a Akira Toriyama por isso. Contudo, Goku já está há bastante tempo nos holofotes, e nem sempre é a escolha narrativa mais acertada para tal posição. De fato, Dragon Ball Super poderia ter sido o momento ideal para Vegeta ter seu destaque.
Dragon Ball Super realmente poderia ter mudado facilmente o foco para Vegeta, já que ele venceu.
Vegeta representa um caso único entre os rivais de anime. Da mesma forma que Goku é o molde para os protagonistas de anime, Vegeta é a referência para os antagonistas. Sua primeira aparição em Dragon Ball Zo estabelece como um poderoso inimigo que vem à Terra com o objetivo de obter as Esferas do Dragão para fins malignos. Esse evento altera completamente a trajetória da série, e Vegeta é poupado apenas pelo desejo de Goku de enfrentar um adversário formidável. Essa decisão, semelhante à tomada anteriormente com Piccolo, inicia a evolução de Vegeta como personagem.
Da mesma forma que Dragon Ballfocou no crescimento pessoal de Goku, Dragon Ball Z investiu bastante no desenvolvimento de Vegeta. Sua chegada em Namek não o retrata como alguém melhorado. Ele emerge como um antagonista central da trama, atuando ao lado dos heróis Krillin e Gohan. Longe de ser um herói, Vegeta é mais um aliado circunstancial. Sua morte e subsequente ressurreição revelam que a lenda do Super Saiyajin é acessível. Durante a Saga Cell, Vegeta torna-se pai, o que pouco altera seu comportamento. A morte de Trunks é um dos momentos em que Vegeta demonstra remorso, pavimentando seu caminho para se tornar um herói genuíno na Saga Buu.
Vegeta representa um exemplo fascinante de como a franquia Dragon Ball sustenta a noção de que as pessoas podem evoluir e melhorar através do esforço. Ele e Goku são a encarnação do que a determinação é capaz de alcançar, o que contribui significativamente para a necessidade de sua presença na série. Goku enfrentou vários rivais, mas poucos antagonistas literários conseguiram complementá-lo tão bem, estabelecendo um padrão que se reflete em muitos outros personagens.
A trajetória de Vegeta em Dragon Ball Z é marcada por uma intensa transformação, evoluindo de um destruidor de planetas para um dedicado homem de família com responsabilidades a zelar. Essa evolução não representou apenas um significativo crescimento pessoal; ela refletiu uma revolução profunda em seu universo emocional. Dragon Ball Z não é somente sobre Goku e Gohan, mas também sobre Vegeta. Diferente de Piccolo, o orgulho Saiyajin de Vegeta torna sua jornada mais imprevisível.
Piccolo demonstra ser mais maduro que os Saiyajins, e o ímpeto selvagem de Vegeta permanece parcialmente mesmo após o fim da Saga de Buu. No término da série, Vegeta apenas começava seu percurso como herói, abrindo inúmeras possibilidades para Dragon Ball Super explorar. Parecia quase óbvio que Vegeta assumisse o protagonismo na sequência, o que poderia ter evitado diversos conflitos futuros.
Dragon Ball Super teria sido melhor para ele
Uma das principais críticas a Dragon Ball Super é a abordagem do personagem Goku. Como protagonista, ele parece retroceder ao longo da série. Enquanto Dragon Ball e Dragon Ball Z dedicaram bastante tempo ao desenvolvimento de Goku, em Super ele parece regredir, tomando decisões egoístas e imprudentes. Frequentemente, Goku coloca outras pessoas em risco, gera problemas e mostra pouco interesse nas consequências de seus atos. Apesar de se tornar avô na série, ele age como se fosse uma versão mais jovem de si mesmo, o que tem frustrado muitos fãs. Embora ninguém espere ver Goku formalmente vestido, também não se espera que ele continue a comportar-se como uma criança.
A falha mencionada poderia ter sido prevenida com uma alteração no enfoque da série. Uma das expectativas em relação ao Dragon Ball Super era superar o Dragon Ball GT e alcançar os picos de sucesso de Dragon Ball e Dragon Ball Z. Com Goku chegando ao fim de sua trajetória, seria lógico tentar replicar seu sucesso anterior. Por outro lado, Vegeta estava quase pronto para assumir o papel de protagonista, considerando que sua transformação em um verdadeiro herói estava apenas começando, e muitas oportunidades foram perdidas em Dragon Ball Super. O filme Resurrection ‘F’ é um exemplo claro onde Vegeta é relegado ao segundo plano, apesar de parecer mais apropriado colocá-lo como figura central.
Com Vegeta no papel principal, Goku poderia ter preservado as valiosas lições aprendidas sobre si mesmo, evitando assim a estagnação do seu personagem. Dragon Ball Super representaria, então, uma chance para Vegeta explorar mais profundamente sua nova percepção do mundo. Apesar de Vegeta ter momentos marcantes que demonstram seu amor pela família, eles não recebem o destaque merecido devido aos interesses conflitantes de Goku. A antiga ambição de Vegeta em ser o melhor já não o motiva como antes, limitando tanto o personagem quanto a trama.
Dragon Ball Z foi originalmente concebido para ser a história de Gohan e uma oportunidade de passagem de bastão. No entanto, isso foi quase abandonado porque Gohan não era tão popular quanto Goku. Vegeta, por outro lado, não enfrentou esse problema. Personagens rivais são historicamente muito populares, frequentemente poupados da morte iminente devido a essa popularidade, e uma mudança de foco para Vegeta provavelmente não teria sido mal recebida.
Goku é um dos personagens mais emblemáticos do anime, mas chegou um ponto em que parecia não haver mais desenvolvimento possível para ele. Em Dragon Ball Super, há momentos que parecem mal concebidos devido à direção que o personagem de Goku tomou, deixando Vegeta com poucas oportunidades de mostrar seu desenvolvimento. A série teve muitos momentos marcantes, mas colocar Goku novamente no centro das atenções pareceu limitar a narrativa pelo seu próprio peso. Dragon Ball Super poderia ter sido um espetáculo completamente diferente com Vegeta no comando.
Segundo um estudo recente da Dream Train Internet Co., os adolescentes japoneses apresentam atualmente a menor audiência de anime entre todas as faixas etárias. A pesquisa buscou determinar os gêneros de anime mais populares e as preferências principais entre diferentes grupos demográficos no Japão, trazendo à tona descobertas interessantes.
Segundo a agência de relações públicas PR Times do Japão, um estudo realizado pela empresa de pesquisa Dream Train Internet Co coletou e analisou dados de 500 indivíduos japoneses, tanto femininos quanto masculinos, com idades entre 15 e 59 anos. Esses participantes foram inquiridos sobre os gêneros de anime que assistem, e a popularidade desses gêneros foi então avaliada com base em gênero, idade e renda anual. Os gráficos gerados a partir dessa análise estão disponíveis para visualização abaixo.
Adolescentes japoneses assistem menos anime do que todos os outros grupos demográficos de idade em nova pesquisa
As opções de gênero de anime para cada participante incluíram:
Ação/Batalha
Romance
Histórico
Médico
Suspense/Mistério
Ficção Científica/Fantasia/Terror
Comédia
Família/Fatia da Vida
Desportivo
Música
Eu não assisto anime.
A pesquisa indicou que 75% dos participantes assistem a animes, sendo a maioria homens de meia-idade. Contrariando as expectativas, os adolescentes representaram o menor grupo de espectadores, com 33,7% expressando desinteresse em animes, uma porcentagem maior do que em qualquer outra faixa etária. Isso é particularmente surpreendente, dado que muitos animes populares são direcionados ao público shonen ou shojo, tipicamente voltados para garotos e garotas entre 12 e 18 anos.
De forma surpreendente, tendências opostas emergem ao comparar uma pesquisa recente com espectadores de animes nos EUA, onde a maioria esmagadora pertence às gerações Millennial e Z. O surto de COVID-19 impulsionou significativamente a audiência de animes no Ocidente, enquanto as estatísticas do Japão mostram um cenário diferente. Conforme esperado, os adolescentes japoneses fãs de anime indicaram preferência pelos gêneros de ação/luta e romance.
Anime de batalha e ação reina supremo – assim como o romance para a geração Z
Realmente, o gênero de anime ação/batalha é o mais popular entre todos os grupos demográficos. Historicamente, este gênero apresenta um desempenho sólido em todas as faixas etárias e sexos, como demonstrado pela popularidade de séries como Jujutsu Kaisen, One Piece, Demon Slayer e Dragon Ball.
Embora o anime de romance seja também bastante popular, ele ficou em quinto lugar em popularidade na pesquisa, atrás de ação/batalha, ficção científica/fantasia/terror, comédia e suspense/mistério. De forma interessante, os adolescentes são o maior grupo demográfico que assiste animes de romance. A geração Z, que globalmente perdeu anos valiosos de interação social durante a COVID-19, pode estar buscando formas alternativas de conexão emocional, o que, segundo pesquisadores, pode explicar o aumento de sua audiência nos animes de romance.
É crucial considerar que os dados são autodeclarados e, portanto, podem ser tendenciosos. Além disso, fatores como a taxa de retenção de espectadores de anime, que tende a ser maior entre aqueles que começam a assistir em tenra idade, e a crescente demanda dos cenários educacionais e profissionais sobre os jovens, podem influenciar os padrões de consumo.
Especificamente, a geração Z no Japão pode ter menos tempo livre para dedicar-se aos animes. Contudo, as preferências estão sempre em fluxo devido à evolução constante do cenário midiático, podendo refletir mudanças nas normas culturais ou serem influenciadas por séries que estabelecem novas tendências.
O projeto, anunciado recentemente, será financiado em conjunto pela desenvolvedora de jogos Garena Online e pela empresa de mídia japonesa Kadokawa. A Aoba Kadokawa, divisão da Kadokawa na China, ficará encarregada da produção do anime.
É essencial entender que a Kadokawa não opera como um estúdio de anime, mas sim como uma produtora que financia estúdios para realizar as adaptações de anime.
Desde o seu lançamento em 2017, Free Fire alcançou um sucesso estrondoso. O jogo manteve-se entre os mais baixados globalmente nos anos de 2019 a 2021. No auge de sua popularidade, Free Fire atingiu a marca notável de mais de 100 milhões de usuários ativos diariamente, afirmando-se como um fenômeno mundial no universo dos jogos.
Free Fire é um jogo do gênero battle royale que coloca 50 jogadores em uma ilha isolada, onde o objetivo é ser o último sobrevivente. Os participantes têm a liberdade de escolher onde começar e devem se esforçar para ficar dentro da zona segura o máximo de tempo possível, enquanto eliminam outros jogadores. O jogo oferece uma ampla seleção de armas e veículos para obter vantagens táticas, além de personagens com habilidades únicas que introduzem elementos estratégicos ao jogo.
A futura adaptação de Free Fire para anime vem na esteira do anúncio recente de que outro jogo de grande sucesso, Genshin Impact, também terá um projeto de anime pelo aclamado estúdio Ufotable, famoso por seu trabalho em Demon Slayer.
A história do anime Free Fire ainda é desconhecida, mas dada a variedade de personagens coloridos do jogo, as possibilidades narrativas são ilimitadas.
A Kadokawa anunciou que o anime será transmitido no Japão e lançado internacionalmente, porém não forneceu detalhes sobre os locais de disponibilidade ou datas de lançamento. O que é certo é que, quando for lançado, milhões de fãs de Free Fire estarão aguardando ansiosamente para assistir.
A longevidade da popularidade de Free Fire e a antecipação em torno deste novo anime evidenciam que os jogos para celular se tornaram fortes influenciadores no universo do entretenimento. Títulos de sucesso para dispositivos móveis estão demonstrando sua capacidade de evoluir para franquias multimídia, seguindo o caminho já percorrido por diversos jogos de console e PC.
O renomado artista da DC Comics, Jim Lee, prestou homenagem à lendária franquia DragonBall Z e ao seu icônico criador, Akira Toriyama, com uma arte de Son Goku. Toriyama nos deixou em março, aos 68 anos.
O presidente e diretor criativo da DC Comics revelou no Instagram uma arte em preto e branco de Son Goku em pose de batalha. A legenda de Lee homenageia: “Em memória do lendário mangaká Akira Toriyama, que nos presenteou com o incrível Dragon Ball Z.
Esta arte é a mais nova adição às incursões não oficiais de Lee no universo do mangá, tendo já desenhado suas versões de Guts de Berserk, All Might de My Hero Academia e Ultraman.
A obra de Lee representa a mais nova adição a uma série de tributos ao lendário criador de Dragon Ball, Sand Land e Dr. Slump, Toriyama. Em memória dele, entusiastas de Dragon Ball Z se reuniram para criar uma homenagem animada à famosa abertura americana da série, “Rock the Dragon”. Disponibilizado no canal do YouTube SmallButera, o “Rock The Dragon Animation Jam” é uma celebração animada feita por fãs para a versão americana da canção tema de Dragon Ball Z. Após o falecimento de Toriyama, a Archie Comics também prestou sua homenagem, compartilhando uma imagem de Archie e Goku juntos, em um gesto de adeus ao ícone.
Jim Lee revela as capas finais para os crossovers da DC e Marvel.
Em um contexto mais formal, Lee divulgou recentemente as capas definitivas dos próximos crossovers entre DC e Marvel, DC vs. Marvel Omnibus e DC/Marvel: The Amalgam Age Omnibus. O regresso de Lee aos títulos DC Versus Marvel Omnibus e DC/Marvel: The Amalgam Age Omnibus assinala o término de um interregno de 25 anos do artista na Marvel Comics.
A arte de Lee para ambos os volumes foi finalizada por Scott Williams e colorida por Alex Sinclair. A respeito do DC vs. Marvel Omnibus, Lee comentou no Instagram: “Finalmente pode ser revelado: a capa do Marvel vs DC Omnibus – reunindo os dois emblemáticos crossovers do passado. Não é empolgante?”
As capas criadas por Lee serão destaque no DC vs. Marvel Omnibus e no DC/Marvel: The Amalgam Age Omnibus, disponíveis nas lojas de quadrinhos a partir de 6 de agosto de 2024.
Durante os últimos sete anos, Dragon Ball manteve-se como a franquia de anime mais lucrativa da Toei Animation. Contudo, o mais recente relatório fiscal da companhia revela que One Piece agora superou oficialmente o seu emblemático rival.
Recentemente, um usuário do X (anteriormente conhecido como Twitter), Schaewn Frost ou @Schaewn, divulgou os lucros totais da Toei Animation de abril de 2023 a março de 2024. Segundo o relatório, One Piece gerou mais de 22,2 bilhões de ienes (aproximadamente US$ 142.120.026).
Em contraste, Dragon Ball obteve cerca de 19 bilhões de ienes (aproximadamente US$ 121.634.200), encerrando uma sequência de sete anos à frente da franquia. Apesar de Dragon Ball manter sua base de fãs, os números indicam que One Piece continua a ampliar seu já vasto público, estabelecendo-se como um concorrente ainda mais forte para os rivais atuais e futuros.
O anime Dragon Ball, da Toei Animation, perdeu sua posição de número 1 pela primeira vez em sete anos.
One Piece atingiu um marco histórico junto à Bandai Namco Entertainment, responsável pela divisão de jogos da série. O relatório fiscal de 2024 revelou que One Piece gerou mais de 112,1 bilhões de ienes (aproximadamente US$ 721.893.733 naquele momento) em vendas de mídia, ultrapassando a marca de 100 bilhões de ienes pela primeira vez.
Em comparação, Dragon Ball obteve 140,6 bilhões de ienes, superando One Piece, mas cedendo o primeiro lugar para Mobile Suit Gundam, que alcançou mais de 145,7 bilhões de ienes em vendas. Até 2024, Dragon Ball havia mantido o título de franquia mais lucrativa da Bandai Namco Entertainment por seis anos consecutivos.
A perda de “Dragon Ball” ainda é considerada uma grande vitória por muitos.
Para a Toei, é incontestável que One Piece assumiu a liderança. Contudo, alguns fãs consideram que o relatório apenas destaca a supremacia de Dragon Ball no universo dos animes. Isso se deve, em grande parte, ao fato de que a última grande série de Dragon Ball, Dragon Ball Super, terminou em 2018, enquanto One Piece continua lançando novos episódios semanalmente.
Mesmo assim, Dragon Ball perdeu por uma margem de apenas 3 bilhões de ienes – um detalhe que muitos admiradores de DB ressaltaram nos comentários. “One Piece, competindo com uma série que está completamente inativa e ainda assim só consegue uma vantagem de 3 bilhões de ienes quando tem todas as condições favoráveis… isso só torna Dragon Ball ainda mais impressionante”, comentou um usuário.
One Piece é percebido como tendo um marketing superior ao de Dragon Ball, especialmente no cenário internacional.
Há um debate notável na comunidade Toei Animation sobre o tratamento diferenciado entre One Piece e Dragon Ball. Muitos fãs acreditam que a Toei concentra grande parte de seu marketing internacional em One Piece, enquanto Dragon Ball recebe menos publicidade, especialmente no Ocidente.
Isso foi destacado pela promoção da nova série de anime da Toei, Dragon Ball Daima, que até agora lançou apenas alguns trailers internacionais antes de sua estreia prevista para o outono de 2024. Recentemente, um usuário expressou preocupação em um fórum de Dragon Ball, comentando: “Estamos a mais de cinco meses do lançamento, mas espero que não seja como a situação de Super Herói, onde pouco foi revelado até um mês antes da estreia.
O mangá Dragon Ball está disponível em inglês pela VIZ Media. As adaptações em anime da série, que incluem Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball GT e Dragon Ball Super, podem ser assistidas via streaming no Hulu e Crunchyroll. O mangá One Piece também é oferecido em inglês pela VIZ Media, e o anime da Toei Animation está disponível no Hulu, Netflix e Crunchyroll.
Recentemente, foi lançado um novo trailer para o aguardado anime de fantasia “The Magical Girl and The Evil Lieutenant Used to Be Archenemies”. O vídeo anuncia que a série estreará em 9 de julho, às 23:30 pelo horário local, e apresenta seis novos membros que se juntarão ao elenco de dubladores.
Os novos integrantes no elenco de voz que se juntam a Yuki Ono e Mai Nakahara são:
Fomalhaut terá voz de Kenichi Suzumura
Bellatrix terá voz de Ayako Kawasumi
Alcyone terá voz de Hiro Shimono
Spica terá voz de Nao Toyama
Sadalsudh terá voz de Takumi Yamazaki
Betelguese terá voz de Takaya Hashi
Confira o novo trailer de The Magical Girl and The Evil Lieutenant Used to Be Archenemies abaixo:
“The Magical Girl and The Evil Lieutenant Used to Be Archenemies” será dirigido por Akiyo Ohashi, conhecido por “The Stranger by the Shore”, e terá roteiro de Yuniko Ayana, de “BanG Dream!“. Haruko Iizuka, de “Horimiya”, está a cargo do design de personagens, enquanto MAYUKO, de “Cells at Work!”, compõe a trilha sonora. O estúdio BONES é o responsável pela produção.
Os personagens principais da história, Mira e Byakuya Mimori, serão dublados por Yuki Ono e Mai Nakahara, respectivamente. Ambos já emprestaram suas vozes aos mesmos personagens no drama CD lançado em 2015.
O desenvolvimento do anime iniciou-se há nove anos, porém foi interrompido pela triste passagem da autora Cocoa Fujiwara em 2015. Fujiwara, que era admiradora do estúdio BONES, havia apresentado seu mangá ao diretor do estúdio aproximadamente 11 anos atrás. Revelou-se que a equipe de produção do anime é composta majoritariamente por mulheres, com o intuito de transmitir fielmente as emoções presentes na narrativa original para a adaptação.
“The Magical Girl and The Evil Lieutenant Used to Be Archenemies” foi serializado na revista Gangan Joker de 2013 a 2015. Com permissão da família do autor, a Square Enix publicou três volumes compilados com todos os capítulos. Cocoa Fujiwara, a criadora da série, era mais conhecida por sua obra “Inu X Boku Secret Service”.
A terceira temporada de Link Click estreia em 14 de agosto de 2026. Novo trailer revela conflitos e mistérios. Saiba mais sobre os protagonistas e o enredo!
